El vídeo en cuestión es una magnífica imitación de la famosa escena de la impresora en la gloriosa Trabajo basura de Mike Judge que, ya de paso, aprovecho para recomendaros furiosamente a todos. Sin duda, la despedida con más estilo desde que Giles Corey gritara “más peso, poned más piedras” durante su ejecución por aplastamiento acusado de practicar brujería en la Norteamérica colonial. Bravo, Pandemic.

«Cada juego tiene equipos de desarrollo individuales; esa es la forma en que desarrollamos juegos, lo hacemos muy iterativamente. Tenemos diferentes procesos y enfoques que muchos otros estudios, y eso hace que nos resulte muy difícil predecir fechas de lanzamiento», continúa. «Nosotros, definitivamente, no nos movemos por calendarios fiscales. Y sabemos que nuestra base de aficionados no va a hacernos cumplir un calendario fiscal».

Da un ejemplo de esta confianza en el aficionado: «Con [World of Warcraft: The] Burning Crusade nos alejamos de las Navidades por tres semanas», cuenta. «Podríamos haberle dado un empujón y haberlo sacado, pero decidimos que no necesitábamos sacarlo en Navidades. Sólo necesitábamos que fuera bueno y nuestra base de jugadores lo compraría independientemente de cuándo llegara a las estanterías».

Los resultados no se han hecho esperar. Ni los bajones de framerate.

Sin embargo, así como el FBI decía usar los Cell para averiguar contraseñas por fuerza bruta (esto es, procesando cuatro millones de passwords por segundo), los uniformados jovenzuelos de las Fuerzas Aéreas yanquis dicen estar usando las recién compradas 2.200 PS3 (más las 336 que ya tenían) para procesar imágenes de radar, vídeo en alta resolución e incluso crear algo lo más parecido posible a un cerebro, lo que nos lleva a preguntarnos: ¿y si corrían Cells por las venas de SkyNet? ¿Y si WOPR era en realidad una PS3 camuflada con el EndWar en su interior? Cualquiera que sea la respuesta correcta, todas nos llevan a lo mismo: caballeros, estamos condenados.

La modificación, básicamente, hace que haya un DeLorean en Crysis (y Crysis Wars) que, al alcanzar cierta velocidad, desaparece tras una gran explosión de color, dejando incluso las características marcas de neumático que tanto nos hicieron (y nos hacen) soñar en las películas protagonizadas por Michael J. Fox. Es más bien una curiosidad, pero una de las que nos plantan una sonrisa en la cara. Qué mejor forma de empezar la mañana.

Sin embargo, desde Visceral Games aseguran que, si sientes arcadas cada vez que ves una imagen de Dante’s Inferno es porque eres un jodido ignorante que no se ha leído la obra y finge escandalizarse por pura pose. Para mear y no echar gota:

La críticas suelen venir de gente que no es aficionada a la poesía y no estaban familiarizados con ella hasta que se enteraron de que íbamos a hacer esto. Lo que encontramos es, aunque sean pocos, gente que no conocía bien el tema y ahora lo han leído [NdT: La Divina Comedia] y están buscando otras salidas, en plan “oh, aquí os tomáis demasiadas libertades” o “no hicisteis esto”, y esas cosas. Pero la realidad es que los verdaderos fans de Dante, gente que ha pasado tiempo con la literatura y les importa, están encantadísimos con el proyecto del juego.

Me gusta decir que el juego es un tributo a Dante. Hay más gente que está leyendo el poema, aprendiendo sobre La Divina Comedia, leyendo sobre Dante y su influencia en la cultura occidental, que de otro modo jamás lo habrían hecho. Y eso es bueno. El juego no pretende reemplazar al poema. No es como “hey, si juegas al juego no tendrás que leerte el poema”. Lo bueno es que está ocurriendo precisamente lo contrario. Más gente está leyéndolo, y no menos, gracias al juego.

Desde AnaitGames dedicamos tres reverencias y un mortal hacia atrás a los glorioso enviados de Visceral Games, portadores de la sabiduría literaria y benefactores de la humanidad en general, y les suplicamos que corran al rescate de la literatura española desarrollen juegos de El Lazarillo de Tormes, Tirant lo Blanc y La casa de Bernarda Alba para salvar nuestras vulgares almas iletradas de las llamas de la ignorancia.

Puede que pinjed no viera las tres imágenes nuevas que ilustraban la entrevista de VG247 a un par de mozos de Ruffian Games o puede que en ese momento le diera palo hacer la galería. Sé que ha sido la primera, pero entendería perfectamente la otra posibilidad.

La cuestión es que tras el salto están las capturas y, con todo el dolor de mi corazón, tengo que repetir que Crackdown 2 sigue sin convencerme. Lo que hoy nos muestran parece una mezcla rara de Halo 3 y Call of Duty: Modern Warfare 2 con unos gráficos muy justitos —especialmente a 30 fps—. No es nada que tres o cuatro explosiones y un par de saltos de 20 metros puedan solucionar, cierto, pero me hacen dudar y dudo.

¿Seguís siendo optimistas los más pandilocos del lugar?

Porque un día sin noticias sobre este juego es un día triste, SEGA acaba de mandar una nota de prensa confirmando la fecha para nuestra demo de Bayonetta y alguna cosilla más de la Edición Climax.

Para empezar, los cuatro que todavía no tenéis la versión de prueba japonesa, tendréis la europea a vuestra disposición tanto en Xbox Live como en PlayStation Network el día 3 de diciembre.

De la edición menos barata —pensamiento positivo— ya hablamos en su momento; la Climax Edition vendrá, como sabíamos, con el libro “Art of Bayonetta” y un disco con la banda sonora. La novedad es que reservándola en ciertas tiendas podremos llevarnos una réplica de Scarborough Fair, la pistolica que veis arriba. Sí, tiene toda la pinta de ser el típico regalo que en realidad es mucho más cutre y pequeño de lo que parece en las fotos, pero eh, a caballo regalado…

Tras el salto, y para acabar por hoy, un nuevo vídeos sobre las transformaciones de la protagonista.

Aquí tuvimos que esperar hasta febrero del año próximo, pero en World of Warcraft se puso a la venta en los Estados Unidos y Australia el 23 de noviembre de 2004. De eso hace más o menos 43.824 horas, lo cual es curioso, porque creo que algunos usuarios llevan más tiempo jugando; trucos de PCeros, que en números no hay quien les gane.

Guste más —como a medio mundo— o menos —como a mí—, es innegable que hay muchos méritos por reconocerle al que sin duda es uno de los títulos más importantes de los últimos años. Y después de un lustro, dos expansiones —con la tercera en camino—, varias bodas, funerales saboteados, mucha gente aprendiendo el significado de farmear, millones de partidas y anécdotas, un nuevo héroe para la humanidad —Leeeroooooooooyy— familias destrozadas y una inimaginable cantidad de beneficios generados, lo sigue siendo. Ningún congénere ha podido acercarse a su trono, en el que seguirá sí o sí hasta la llegada del nuevo MMORPG de Blizzard o Shenmue Online. Juas.

Y qué mejor forma de celebrar tan señalada fecha que un segundo anuncio con el inmenso Mr. T demostrando científicamente que tiene un peinado perfecto y el mejor item que ahora mismo soy capaz de recordar: la granada Mohawk. Aplausos y, de nuevo, felicidades.

Cuando empecemos con Crackdown 3 las cosas se verán alteradas de nuevo. Pero sí, en Crackdown 2 tenía más sentido seguir con la misma ciudad, porque la idea es ver cómo el brote mutante ha afectado a Pacific City. En este caso no lo hemos hecho así para ir más rápido. Como mucho habremos cogido cosas que ya estaban ahí y las hemos rehecho, porque queríamos asegurarnos de no romper nada del trabajo que se realizó para que quedara bien en el primer juego.

Por otro lado, para las graphic whores, las noticias sobre Crackdown 2 no son precisamente buenas:

Vamos a mantener el juego a 30 [frames por segundo]. Porque es necesario que sean 30 constantes. Todo lo que pase de ahí debemos deternerlo.

Claro que sí, la solución más óptima: si no quieres sufrir bajones de framerate, mantenlo siempre bajo. Y si quieres ligar con una chica cada noche corriendo menos riesgos, no lo dudes a la hora de elegir: de 130 kilos para arriba.

Amo el primer MotorStorm. De hecho, me encanta hasta su nombre. Desde que vi la otra CG que presentó Sony en el E3 de 2005, antes de que el juego fuera una realidad tangible, ya se veían sus cartas: un arcade directo, multitud de vehículos en parajes inhóspitos, velocidad y caos.

A lo tonto, a lo tonto, la franquicia se convirtió en uno de los buques insignia de la última hija de Kuta y la gente de Sony tuvo a bien llamar a Bigbig Studios para pedirles que las PSP y PS2 del mundo también tuvieran su ración de mala leche sobre ruedas. Con MotorStorm: Arctic Edge, la saga creada por Evolution se fue al Decartón (sí, qué pasa, así lo llama mi madre) para comprarse unos cuantos forros polares, se embutió en un plumas bien gordo y, emulando al doctor Fleischman, no dejó la carretera hasta llegar a Alaska. ¿Pero logra esta nueva entrega estar a la altura de las versiones más grandes?

Para los no iniciados, MotorStorm es un juego de carreras off-road con varios tipos de vehículos que corren como pollos descabezados por llegar a la meta en primer lugar (entre otros modos de juego). Para ello se valen de un nitro —que puede sobrecalentar nuestra montura y con el tiempo se recarga—, múltiples rutas —cada una con sus pros y sus contras— y las características de nuestro vehículo, ya sea la contundencia de un camión o la agilidad de una moto. Vamos, un juego pensado para partidas rápidas sin más pretensiones que la de proporcionar diversión rápida sin complicaciones; lo que viene a ser un arcade en toda regla.

Además, esta entrega introduce un par de novedades; más tipos de vehículos, como las motos de nieve o los quitanieves (puaj) que se unen a los ya veteranos buggies, coches de rally, motos, camiones y quadrunees. A su vez, el entorno no es algo estático, ya que se pueden destruir puentes de hielo o provocar avalanchas para fastidiar a los contrincantes, todo ello con michaelbayescos resultados.

Y la verdad es que el cambio a plataformas menos potentes no ha sentado mal. Arctic Edge se controla perfectamente a pesar de no contar con gatillos analógicos y logra plasmar en hardwares limitadillos una gran sensación de velocidad acrecentada por la constante necesidad de a toda leche tomar decisiones como qué ruta tomar, arriesgando por un camino más peligroso pero con ciertos atajos, sacrificar una trazada más perfecta para ir por un suelo helado que nos refresque el motor y así ganar un poco de turbo o enzarzarnos en una pelea con ese desgraciado que nos pisa los talones para quitárnoslo de encima. Decisiones, decisiones… que harán que cada carrera sea distinta, lo cual se agradece.

Todo esto viene en un bonito envoltorio que, sin llegar al nivel de cosas tan brutas como los Burnout, desde luego cumple de sobras. Gráficamente destacan los entornos grandes, variados, con detallitos por todas partes y con efectos más que apañados. También es cierto se agradecería que el framerate estuviera bloqueado para evitar distracciones las cuando el juego pega subidones de imágenes por segundo para luego volver a la tasa normal. Respecto al sonido, los efectos no son molestos y la banda sonora, si bien puede resultar algo escasa, mete en situación y es respetuosa con los cánones de la saga, con música electrónica y guitarreo.

Eso sí, no estamos ante un juego perfecto. Sus primeros compases pecan de demasiado facilones (llegué a pensar que había algún bug que impedía a los contrincantes llegar a la meta), aunque por suerte el nivel de hijoputez enemiga va creciendo y poco a poco el juego se va volviendo un reto. Además, no hay mucho equilibrio entre los distintos tipo de vehículos; casi siempre la mejor opción será hacerse con una moto de nieve y la peor el quitanieve o la moto, la cual es muy maniobrable, pero tremendamente frágil y con insuficiente velocidad punta. También se echa en falta cierta impresión de aleatoriedad, esa sensación de ir con el culo prieto en la última vuelta rezando para que no venga cualquier desgraciado y se te lleve por delante, pero eso es algo más subjetivo que tangible.

Será que uno ya no podrá volver a sentir por primera vez el WTF a ver un camionazo cayendo encima de nuestro frágil motorista o el subidón al ver un accidente múltiple en la línea de meta que nos de la victoria mientras suena a toda leche Slam, pero a pesar de no llegar a las cotas de grandeza de la primera entrega de la franquicia, MotorStorm: Arctic Edge es un muy buen arcade que los amantes de las explosiones y las vueltas de campana sabrán apreciar en tiempos en los que el realismo parece ser el único valor a tener en cuenta. [8]

En el último momento, Sony/Columbia Pictures decidió romper el acuerdo con Ward porque no querían esperar a que éste terminase el guión de Hitman 2. Según parece, el proyecto es una prioridad para los productores, que seguramente esperan aprovechar el tirón que está teniendo Uncharted 2 y quieren acelerar la llegada de la película todo lo posible.

¿Quién se encargará entonces del guión? Pues todo apunta a que los elegidos serán Thomas Dean Donnelly y Joshua Oppenheimer, que han escrito al alimón el libreto de la nueva versión de Conan prevista para 2011. Esta pareja de guionistas también ha escrito la (delirante) adaptación de El sonido del trueno o la entretenida Sahara. Esta última será posiblemente su principal mérito para encargarse de Uncharted, ya que comparte algunos elementos con el argumento del juego de Naughty Dog.

Con motivo de la presentación de The Legend of Zelda: Spirits Track, una de los nombres más reconocidos de Nintendo se dejó caer por España. Eiji Aonuma, responsable de todo lo que tenga que ver con Zelda, habló largo y tendido con la gente de El Mundo y dijo algunas cosas muy interesantes sobre el pasado, el presente y el futuro de la saga protagonizada por Link. Entre ellas, Aonuma desmitificó Ocarina of Time, para muchos el mejor Zelda de la historia:

Superarse es algo muy complicado. Además, las cosas del pasado pasan a nuestros recuerdos y allí dentro se hacen cada vez más grandes. Si ahora juegas a Ocarina of Time, te das cuenta de que no es un juego tan, tan bueno. Hay momentos en los que no se mueve tan rápido como debería, los gráficos no son tan bonitos como deberían, hay partes algo confusas… Ahora cualquier Zelda es técnicamente superior. Todo va mucho más rápido, mucho mejor… pero para superar aquel Zelda de Ocarina of Time, lo que se necesita es aportar un cambio equiparable al que se vivió en aquel momento. Y eso será algo bastante complicado.

Aonuma habla también en la entrevista de Spirit Tracks, aunque no dice nada que no supiésemos ya y deja caer alguna cosita sobre el próximo Zelda para Wii. A la pregunta de qué elementos de Phantom Hourglass y Spirit Tracks han influenciado a ese nuevo Zelda, Aonuma ha asegurado que la intención ha sido «exprimir al máximo las posibilidades que ofrece el control».

Queremos conseguir la mejor forma de que el jugador controle el juego. En Wii la cámara es una cámara mucho más real, los gráficos también son más realistas y el control, por lo tanto, deberá ser mucho más realista.

Es importante que los jugadores disfruten al ver cómo los enemigos son destruidos con sadismo.

— Hideki Kamiya

El genio de Platinum Games demuestra tener las cosas tan claras como siempre en la última entrega de las llamadas Bayonetta Revelations, explicando el funcionamiento, la importancia y el porqué de los movimientos de tortura que ejecuta la bruja.

Como habréis podido comprobar en la demo, realizar estos movimientos no es ni tan fácil ni tan habitual como parece, pues la barra que lo permite se vacía cuando recibimos golpes. Así, estamos obligados a hacerlo bien si queremos disfrutar de Bayonetta en todo su esplendor.

Esta maravilla estará a la venta, recordad, el 8 de enero.

El vídeo es bastante espectacular y la ambientación me parece genial para un juego, pero parece que no van a conseguir mantener el suspense hasta diciembre. Según 1UP, el juego misterioso es un intento de reactivar la saga Spec Ops, inactiva desde que en 2002 se lanzara Spec Ops: Airborne Commando para la primera PlayStation.

En 2008 la revista EGM ya publicó rumores sobre esta nueva entrega y, de hecho, el breve vídeo mostrado por Spike era sólo un fragmento de un vídeo más largo que algunos ya pudieron ver este verano y que tenéis aquí debajo. No tiene mala pinta ¿verdad?

Buenas tardes, caballeros, damas (sí, os hablo a vosotras dos). Hoy teníamos preparada una Operación Flamingo con tres juegos especialmente divertidos. Me hubiera gustado que os llevarais una sorpresa al descubrirlos, pero el de ahora en adelante llamado “El Maldito”, también conocido como Yasu, espoileó cosa mala el tema de esta semana.

Pero como somos gente maravillosa, en lugar de castigarlo como es debido hemos decidido sólo mandar a un grupo de matones para que le peguen una paliza¹.

Dicho esto nos zambullimos sin más dilación en el tema de hoy: ¡Animales que vuelan!

Hedgehog Launch 2

Encarnamos a un erizo que quiere llegar al espacio usando un tirachinas gigante y un jet pack. Una vez en el aire, podremos manejar el jet pack con los cursores para caer hacia un lado u otro. Cuanto más alto subamos, más tiempo permanezcamos en el aire, más plataformas toquemos y más monedas recojamos, más dinero tendremos al final de cada ronda. Podremos invertirlo en mejoras: más gasolina para el jet pack, un radar, paracaídas e incluso ropita de erizo, para ser el animal volador más cool | Link.

Learn to Fly

La Wikipedia dice que el pingüino emperador no puede volar. Wait, say what?. Demuestra que es mentira. Salta desde una rampa y usa los cursores para equilibrarte en el aire y caer sobre tu barriga para rebotar y llegar más lejos. Cuanto más lejos, más alto llegues y más te mantengas volando, más dinero pa’ la saca. La verdadera gracia del juego está en comprar un ala delta, cohetes propulsores y mejorarlos junto con la altura y aceleración que te da la rampa. Supera los logros de una pantalla para llegar a la siguiente | Link.

Toss the Turtle

Agradecedle este juego al Kaiser Molinari. Tenemos un cañón y una tortuga. Lánzala alto y lejos, usa los objetos del entorno que sirven para rebotar y evita los que te frenan. Usa el dinero ganado en cada ronda para comprar entre la enorme cantidad de ítems que te ofrecen. Jet packs, bombas —incluso nucleares—, mejores cañones, y armas con la que podrás disparar a la tortuga en el aire para que realce el vuelo. Tiene el honor de ser el único sangriento de los tres juegos de hoy | Link.

1. Yasu, si lees esto diles a los matones que antes de que te ahostien vivo te hagan un recibo. Luego nos lo mandas, que estas cosas hay que hacerlas bien

De Dual Zone decir que va a salir para los Indie Games de Xbox 360¹, y que es un juego de reflejos en el que tenemos que usar los dos sticks (o uno si jugamos a cooperativo) para manejar una bola roja y una azul que deben defenderse mutuamente de enemigos rojos y azules.

Os dejo el vídeo, y ya diréis qué os parece.

1. ¿Habéis entrado alguna vez a probar los cuchucientos juegos que hay? Lo digo porque yo se lo recomendé a un amigo y se tiró un buen rato probando uno tras otro.

De los creadores de Super Mariano Bros. llega ahora el juego definitivo sobre hostiejas políticas: PP Fighter II: The Patriotic Warrior.

Me reí tanto cuando lo vi en el Alguna Pregunta Més? del martes¹ que ni me importó el hecho de que los sprites de Zangief y Chun-Li no sean los que tocarían. En ese momento, además, no me fijé en detalles como el cartel de la Calle Génova o las gaviotas en el escenario de Ken.

Aprovecho para mandar toneladas de gracias y un saludo al gran PasquiLoL, que sube a YouTube cada entrega de APM? con una puntualidad asombrosa.

1. Quería publicarlo entonces, pero se me pasó. Lo he recordado al escribir la noticia anterior, porque buscaba Sackboys de juegos que no fueran de Sony y sólo hay los de Street Fighter.

Acabo de ver en Eurogamer.es que los simpáticos Sackboys de LittleBigPlanet —el de PS3— podrán disfrazarse pronto de Sonic, Tails, Knuckles o Robotnick. El que se vista de Werehog será localizado por el troyano que tenemos en PlayStation Network y baneado automáticamente. O no.

Los trajes llegarán, según dicen el PlayStation Asia, el próximo 17 de diciembre. Supongo que al precio de siempre y por separado o en pack.

Es una pena que ni SEGA ni Media Molecule vayan a currarse niveles específicos para la ocasión, pero ¡aja!, esa es la grandeza de LittleBigPlanet.

Mr. Carmody was also asked about the return of Jill Valentine, to which he gave this cagey response…

“it’s going to be surprising and it’s going to make people think what’s going to happen next.”

Link

The Good