ES Blogs de música

"Contos e coplas de estrelas"

noreply@blogger.com (MUSICAPORUNTUBO) — Fri, 20 Nov 2009 10:01:00 -0800

Mañá sábado, 21 de novembro, a Delegación Institucional do CSIC en Galicia e a Universidade de Vigo coa colaboración da Radio Galega, farán a presentación dun proxecto moi orixinal. Co gallo da celebración do Ano Internacional da Astronomía “Contos e Coplas de Estrelas”, inclúe a tradución ao galego do libro de Rosa María Ros, "Cuentos de Estrellas"e inclusión dun conto galego. A este libro, acompáñalle a edición dun CD que recompila coplas tradicionais que fan referencia aos astros e ao cosmos. O grupo de música popular Adonairare de Vilaboa (Pontevedra), interpreta coplas, cantos de berce e cantos de reis típicos da cultura tradicional galega, recollidos previamente e clasificados por zonas xeográficas. O CD preséntase cun libreto coas letras das coplas e pequenas explicacións científicas a referencias astronómicas que se fan nas coplas Este proxecto engloba ciencia, literatura e música.
O acto de presentación terá lugar na Fundación Pedro Barrié de la Maza en VIgo, e consisitirá nun concerto de presentación do material. A entrada é libre ata completar o aforo.

NOTE FLIGHT. Editor online de partituras

noreply@blogger.com (MUSICAPORUNTUBO) — Thu, 19 Nov 2009 01:13:00 -0800

Noteflight é unha aplicación web para editar partituras. Isto significa que non precisamos instalar ningún programa no noso equipo. Así, en calquera lugar (con conexión a internet), podemos editar as nosas partituras de xeito moi sinxelo e completo. Ademáis, a esta aplicación súmaselle un carácter de "rede social",xa que podemos compartir as nosas partituras e tamén disfrutar das partituras dos demáis (se as fan públicas). O banco de partituras é bastante amplio, tendo en conta a curta vida da aplicación. Poden reproducirse directamente desde o navegador, publicarse online ou imprimirse en papel. Gracias ao código "embed", pódense insertar as partituras en blogs ou páxinas web.

Podes disfrutar de noteflight con só rexistrarte. A min, particularmente, pareceume moi interesante e novedoso.

Las exquisiteses de Reynaldo Hahn

noreply@blogger.com (acordeprometeo) — Sat, 14 Nov 2009 08:13:00 -0800

La historia de la música creo que ha sido injusta con un montón de compositores y nombres que han quedado en el baúl (ya dedicaré algún post a ello). Por poner un ejemplo, el gran J.S. Bach fue un "olvidado" durante años hasta que Mendelssohn resucitó su música hasta el día de hoy. Por eso, hoy les traigo la delicada música de Reynaldo Hahn.

Reynaldo Hahn (1874-1947), venezolano de nacimiento (su madre era de orígen vasco) que pasó la mayor parte de su vida en la Francia de la bélle-époque y con nacionalidad alemana, fue uno de esos casos de niño prodigio como su maestro Saint-Säens. En el terreno personal cabría resaltar su idilio amoroso con el famoso escritor Marcel Proust.

Compuso óperas, operetas, comedias, música incidental, orquestal, de cámara... inclusive bandas sonoras de películas como Sapho (1934) o La dama de las Camelias (1934). Pero a priori, donde quizás explotó de manera más sutil su genialidad, fue en el terreno vocal. En la denominada Chanson francesa.

"La hora exquisita" es una canción dentro del ciclo de las "Chansos grises" con texto de Verlaine. Reynaldo Hahn la compuso cuando tenía 16 años, estudiante del conservatorio, y fue estrenada por primera vez delante del mismísimo Verlaine. El texto describe el encuentro secreto entre dos amantes en un bosque durante una noche iluminada por la luna. Los arpegios y la primera melodía evocan a ese marco idílico. Roto instantes después en las palabras "O bien aimé" que sugieren el encuentro apasionado de estos dos amantes. En definitiva, una música dulce y delicada que seguró será de vuestro gusto.

La versión adjunta es extraída del disco "Opium" (2009) del contratenor P.Jaroussky y el pianista J.Ducros. Existe en Youtube una versión tocada por el propio compositor. Una delicatessem.

La lune blanche,
Luit dans les bois
De chaque branche
Part une voix
Sous la ramée.
Ô bien aimée!

L'étang reflète
Profond miroir
La silhouette
Du saule noir
Où le vent pleure
Rêvons, c'est l'heure

Un vaste et tendre
Apaisement
Semble descendre
Du firmament
Que l'astre irise
C'est l'heure exquise

Otro día hablaremos de A Chloris...

Opinen. Acordeprometeo

Amenábar de cerca

Wed, 11 Nov 2009 17:19:06 -0800

Alejandro Amenábar siempre ha tenido la habilidad de saber situarse y conectar con los jóvenes, entre otras cosas, por la temática y forma que adoptan sus películas. En esta ocasión somos nosotros los que hemos tenido la suerte de estar cerca de él (aunque solo fuera por poco tiempo).

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El poder de la música: Tocar y luchar

noreply@blogger.com (acordeprometeo) — Thu, 05 Nov 2009 04:03:00 -0800

Esto es algo que todo el mundo debe ver. "Tocar y luchar", ese es el lema de los integrantes y creadores del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. Dejando a un lado convicciones políticas, creo, al igual que S.Rattle (director de la Filarmónica de Berlin) que el futuro de la música clásica está allí. Lo que se ha cultivado en Venezuela es lo que yo defino como música.

Abbado, Plácido Domingo.... Todos los que van allá y contemplan el Sistema derraman alguna que otra lágrima y dicen textualmente "sentirse en el paraíso".

Más de 240000 niños, con recursos, sin recursos, con discapacidades, de varias edades...todos tienen cabida en este sistema donde la música es el eje común. Dicen algunos que aprender música y tocar en la orquesta les reporta la unidad familiar que no tienen, les hace olvidar la pobreza en las que viven inmersos día a día. Es algo espectacular. Y no sólo por el hecho global, sino también por la calidad y el alto nivel que ofrecen estas orquestas. Para no ir más lejos, el director de orquesta de moda a nivel mundial, Gustavo Dudamel, es producto de este sistema.

Creo que para que ustedes entiendan lo que se cuece por allí, mejor vean el documental dedicado a ello. Es sobrecogedor. Está colgado integramente en youtube en 10 fragmentos (sobre una hora entera de visionado total). Pueden ir enlazando desde el uno. Les dejo el fragmento que para mi gusto es el que te pone los pelos de punta. Se trata del vídeo número 8 que habla sobre el programa de educación especial. Miren a ese coro de guantes blancos, niños ciegos, sordos...La cara del maestro Abbado lo dice todo. No se lo pierdan por favor.

Tocar y luchar, que bonita frase.

Opinen. Acordeprometeo

El talento de Bobby McFerrin

noreply@blogger.com (acordeprometeo) — Mon, 02 Nov 2009 15:24:00 -0800

En mis primeras sesiones de inicio del curso, mientras intentamos en cada clase crear nuestra propia definición de música, es unánime en todos los grupos las definiciones de:

[... A ver, Música para ti es aquello que... "me hace sentir bien, me gusta, es sentimiento..."...]

Y como yo corroboro de manera personal que los alumnos tienen razón, que la música es capaz de afectar a los sentimientos y provocar distintos estados de ánimo en nuestro interior, lo comprobamos con alguna actividad. Les doy una tabla donde se incluyen varios estados de ánimo: tristeza, serenidad, alegría, esperanza. Luego, les pongo varios audios con una numeración que tendrán que clasificar en la tabla, según el estado de ánimo que les sugiera. Entre estas piezas se encuentran un canto gregoriano, el adagio en Do menor de Yanni, algún fragmento de alguna B.S.O... y una canción que obtiene el cien por cien de aciertos en la columna de la alegría: "Don't worry, be happy"...

¿Quién de ustedes no se siente feliz y optimista ante esta canción? "Dont worry be happy" es creación de un músico con un increíble talento: Bobby MacFerrin (por favor, no lo confundan con Bob Marley como los alumnos) Es mundialmente conocido, respetado y admirado por cada rincón que visita. Evidentemente, no voy a descubrir a estas alturas a este pedazo de músico. El hecho por el cual he creado la entrada ha sido porque además de su calidad musical, es un educador musical de primera.

Estén atentos de como consigue que el público descubra nuevos sonidos a través del movimiento. Empleando una secuencia de 4 notas consigue que el público cante una escala pentáfona (5 sonidos) durante una improvisación suya. Y va más allá, ampliando dicha escala octava arriba y octava abajo. ¡Impresionante! Por lo tanto, aquellos que dicen que tienen el oído malo, que son incapaces de hacer música...vean, vean...todo el mundo lleva música en su interior. Con ustedes, un maestro de música...

Y todavía hay alguno por ahí que cree que en música la teoría va por encima de la práctica...Buen recurso, ¿verdad maestros y educadores musicales? Pienso que necesitamos de muchos maestros así.

Aún así, les obsequio con otro recurso musical para que se diviertan y alegren la vida de sus alumnos y las suyas con "Don't worry be happy". Si pinchan aquí tendrán un juego para que sean ustedes los encargados de componer dicha canción. Es superfácil y divertido. Música maestro...

Opinen. Acordeprometeo.

"El lamento della ninfa" de Monteverdi

noreply@blogger.com (acordeprometeo) — Fri, 30 Oct 2009 03:22:00 -0700

Antes de nada, daros las gracias a todos aquellos que han seguido el blog y me han animado a continuar con su actualización. También pediros disculpa por este año en "stand by". Creo que todo tiene su momento, y en todo hay que tener algo de ilusión y ganas. Por eso, pienso que para escribir en esta ciberbitácora debe estar uno motivado en ello. Y a mi me pesaba ya escribir, tenía claro que necesitaba esta desconexión.

Ayer, tras un año sin entrar en el blog, me encontré con la sensación de cuando desempolvas un viejo obsequio al cuál has tenido una estima grandísima. Todo sigue igual, pero la perspectiva ha cambiado en muchos sentidos. Me sorprendió mucho la cantidad de comentarios recibidos en infinidad de artículos, la cantidad de propuestas pedagógicas musicales para poner en común de compañeros de Europa y otros continentes, las más de 72000 visitas pese a un año sin postear, las nuevas posibilidades de blogger... en fin, una grata sorpresa.

Para retomar el gustillo del posteo, y dejando atrás excusas y justificaciones, os dejo la música que estoy degustando en estos instantes. Se trata del "Lamento della Ninfa".

Ya hablé de un lamento, concretamente el "Lamento de Dido". Pero alguno de ustedes preguntarán, ¿a qué llamamos Lamento en música? El lamento básicamente es un recurso que usaban los compositores barrocos del XVII. Componían una pieza vocal donde se declamaba y cantaba al sufrimiento, la tristeza, la pérdida... Como característica musical, incluía como norma general un bajo de chacona (una línea melódica en el bajo e instrumentos más graves que se va repitiendo constantemente durante toda la pieza). Hay multitud de lamentos compuestos a lo largo de la Historia de la Música. Por ejemplo, el "Lamento de Arianna" (Monteverdi), el "Lamento de Maria Stuarda" (Carissimi), el citado anteriormente "Lamento de Dido" (Purcell)...inclusive J.S.Bach pudo utilizar este recurso de bajo chacona en el "Credo" de su "Misa en Si menor", aludiendo a la parte dramática de la muerte de Cristo en la cruz. Como podéis ver, fue un recurso muy empleado en la época.

Ahora bien, el "Lamento della Ninfa" fue compuesto y editado junto a otros lamentos por Claudio Monteverdi 30 años después del lamento de Arianna. Está integrado dentro del ciclo de madrigales "Guerrieri et amorosi"(1638). La letra es de Rinnuccini (poeta al servicio de los Médicis y primer libretista de ópera, la perdida Dafne de Peri).

El Lamento comienza con un trío de voces masculinas describiendo la escena: una joven ninfa abandona su casa al alba y vaga desconsoladamente por los bosques, clamando que su amante la ha abandonado por otra. Las disonancias, los cambios de tempo, el contraputno y sus resoluciones son una maravilla. Espectacular. El texto con su traducción es la siguiente:

Non havea Febo ancora recato al mondo il di,
ch' una donzella foura del proprio albergo usci.
Sul pallidettod voltoscorgeasi il suo dolor,
spesson gli venia sciolto un gran sospir dal cor.
Si calpestando i fiori errava or qua, or lá,
i suoi perdutti amori cosí piangendo va:

Febo no había todavía alumbrado el mundo,
que una doncella salía de su propia casa.
En su pálido rostro, Se reflejaba su dolor,
y a menudo se escapaba de su corazón un gran suspiro.
Pisando las flores, erraba por aquí, por allá,
pensando en sus amores perdidos, iba llorando de esta manera:

Luego, ella apela al dios del amor:

Amor, Dove, dov'é la fe' che' l traditor giuró?
«Amor ¿dónde está la fidelidad que el traidor me juró?

También gime, mientras el trío de narradores se compadece:

Miserella, ah più no, no, tanto gel soffrir non può.

Pobrecilla, no puede más,ya no puede soportar tanto sufrimiento.

Desde mi punto de vista, esta compasión tiene connotaciones eróticas. Como una indirecta de excitación sexual que se hace más patente en la propia música con la entrada del bajo de chacona (4 notas descendiendo). Monteverdi escribe el papel de la ninfa en tempo ternario y solo parece coincidir apasionadamente en su extensión lírica con el resto de la chacona. La ninfa no recita a diferencia de "Arianna", sino que canta, y de que manera como podréis escuchar.

«Amor», dicea, il ciel
mirando, il piè fermo,

«Fa che ritorni il mio
amor com’ei pur fu,
o tu m’ancidi, ch’io
non mi tormenti più.

Non vo’ più ch’ei sospiri
se non lontan da me;
no, no che i suoi martiri
più non dirammi affè.

Perchè di lui mi struggo,
tutt’orgoglioso sta,
che si, che si se’l fuggo
ancor mi pregherà?

Se ciglio ha più sereno
colei che’l mio non è,
già non rinchiude in seno,
amor si bella fè!

Nè mai sì dolci baci
da quella bocca avrà,
nè più soavi, ah taci,
taci, che troppo il sai.»

Amor, » decía
Mirando al cielo, inmóvil.

«Haz que vuelva mi amor
tal y como era antes
o bien mátame
para no atormentarme más.

No quiero que los suspiros
se me escapen ya más;
No, no quiero que los tormentos
delaten mi amor.

Porque yo me abraso por él
y él loco de orgullo
por más que de él me aleje
me seguirá persiguiendo.

Si su mirada es más serena
de lo que es la mía,
es porque no encierra en su seno,
amor ¡una fe tan bella!

Nunca besos tan dulces
de esa boca tendré
ni los más tiernos. —Ah, calla
calla, que sabe demasiado.»

Así, el lamento termina igual que empezó, con el canto de los tres compasivos narradores:

Sim tra sdegnosi pianti, spargea le voci al ciel;
così nei cori amanti mesce amor fiamma e gel

Así, entre amargos llantos, subían las palabras al cielo;
así,en los corazones enamorados,mezcla el amor el fuego con el hielo.

Una auténtica delicatessem para los oídos. La versión que adjunto de youtube, es la de uno de mis grupos preferidos de música barroca, "Le Concert d'Astrée" bajo la dirección de Emmanuelle Haïm. Cantan: Lephtipuu, Wall y Purves - tenores. La magistral N. Dessay es la ninfa. Pedazo de ninfa.

Ya saben, música para escuchar, nada de prisas ni jaleos, para disfrutar...

Opinen.

Libertango

Mon, 19 Oct 2009 16:28:46 -0700

Recuperamos un viejo trabajo nuestro donde utilizamos el editor de vídeo como si fuera un secuenciador. Es decir, grabamos cada parte por separado y después las superponemos convenientemente. De esta forma, se pueden juntar hasta cuatro grupos diferentes de alumnos aunque nunca hayan coincididos todos en ningún momento.

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Tocar y luchar

Javier — Sun, 11 Oct 2009 06:10:00 -0700

Joven Orquesta de Los Ángeles, al estilo de Venezuela

Javier — Sat, 10 Oct 2009 06:40:00 -0700

DOBLE CONCERTO PARA FAGOT... e para rir un rato, tamén

noreply@blogger.com (MUSICAPORUNTUBO) — Wed, 07 Oct 2009 06:11:00 -0700

Festa dos axóuxeres

noreply@blogger.com (MUSICAPORUNTUBO) — Thu, 01 Oct 2009 01:40:00 -0700

Outro ano máis, vense de celebrar por diferentes cidades e vilas galegas, "A Festa dos axóuxeres". Para os que o vistes e tamén para os que non, tedes as letras e as músicas das cancións nesta páxina. Ademáis, atoparedes o material dos axóuxeres de anos pasados. Aínda que este espectáculo está pensado para bebés, dan moito xogo para as aulas de infantil, xa que se traballan colores, formas, medios de transporte...

Silbo Gomero, Patrimonio Intanxible da Humanidade

noreply@blogger.com (MUSICAPORUNTUBO) — Wed, 30 Sep 2009 12:46:00 -0700

Sempre me gustou asubiar... e cando era cativa todos me dicían que parecía un home, vaia, que asubiar era cousa do xénero masculino!!,pero nunca puiden resistirme a asubiar e tampouco a escoitar aos bos asubiadores. Hoxe foi declarado Patrimonio da Humanidade o "Silbo Gomero", singular linguaxe coa que se comunican os habitantes da Illa da Gomera.
Hoxe quedei gratamente sorprendida cando escoitei que os nenos desta illa aprenden o "Silbo" na escola. A corporación insular está a realizar importantes esforzos para a difusión do silbo mediante o proxecto denominado "Procesamiento Cognitivo e Representación Cortical do Silbo Gomero", en colaboración coa Universidade da Laguna, e que que ten como obxectivo o coñecemento científico do silbo.
O silbo Gomero formou parte dunha obra sinfónica gracias a un encargo do Cabildo da Gomera a compositora Laura Vega

Amenábar en Avilés

Sat, 26 Sep 2009 17:26:50 -0700

Gracias a la amabilidad del Director de Comunicación del Centro Niemeyer puedo llevar una representación de alumnos de Comunicación Audiovisual y Multimedia a la clase magistral que Alejandro Amenábar ofrecerá en el Teatro Palacio Valdés el próximo martes 29 y que será grabada para un programa de televisión de Canal+.

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El disco de la clase

Mon, 21 Sep 2009 04:19:16 -0700

No hace mucho tiempo existía en algunos lugares la costumbre de hacer una recopilación de música con los gustos de una clase. Cada uno proponía una canción de su gusto y de este modo se configuraba la selección. Antes podía hacerse en una cassette. Más tarde en un CD. Ahora puede realizarse de manera totalmente virtual.

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Luchando con la Tecnología

Fri, 18 Sep 2009 11:25:02 -0700

La división entre Ciencias y Letras ó, lo que es muy parecido, entre Arte y Tecnología es completamente ficticia. No podemos pretender ser personas del Renacimiento y saberlo todo. Es necesaria la especialización. Pero está claro que los avances técnicos determinan y transforman todas las actividades humanas.

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Composición y matemática

Javier — Sun, 13 Sep 2009 09:46:00 -0700

No quisiera ser pesado...

queesloquesuena@gmail.com (queesloquesuena) — Tue, 08 Sep 2009 14:10:00 -0700

Post corregido.

Un profesor de Cantabria me ha informado que van a sustituir todas las pizarras de su colegio por pizarras digitales. Desde las noticias educativas nos llegan informaciones de que van a dotar a todos los alumnos de quinto curso de primaria de ordenadores portátiles.
Personalmente opino que las nuevas tecnologías no deben estar reñidas con las herramientas utilizadas en educación en tiempos pasados. Yo en mis clases utilizo internet inhalámbrico, proyector, blog, página web de la asignatura; y aún así, continuo trabajando con la pizarra veleda, los apuntes y libros de consulta.

Entrevista a Tomás Marco

Javier — Mon, 31 Aug 2009 05:24:00 -0700

Museo de instrumentos musicales

queesloquesuena@gmail.com (queesloquesuena) — Wed, 12 Aug 2009 03:35:00 -0700

Museo del gramófono

queesloquesuena@gmail.com (queesloquesuena) — Tue, 11 Aug 2009 03:33:00 -0700

El recorrido japonés

Thu, 06 Aug 2009 08:07:41 -0700

Muchas creaciones de Juan Hidalgo pueden encuadrarse dentro de las denominadas “músicas de acción”. Hoy presentamos una grabación del año pasado con nuestra particular “adaptación” de una de las más sencillas de representar, ideada en 1963.

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Parlotear cantando

Sat, 18 Jul 2009 04:26:01 -0700

Entre todas las curiosidades que merodean por Internet vamos a enlazar una especialmente ingeniosa. Se trata de una especie de karaoke basado en Twitter. La idea consiste en tomar una sóla palabra de cada mensaje y sincronizarlas de acuerdo con la música del vídeo que se reproduce a la izquierda.

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As de la construcción

Tue, 14 Jul 2009 16:30:41 -0700

Presentamos el trabajo de Stop Motion más laborioso que ha surgido al amparo de la asignatura de Imagen y Sonido. Superando ampliamente el medio millar de fotografías tomadas durante la demolición del puzzle, este castillo parece que se hace y se deshace “solo”.

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Thriller a 64 voces

Fri, 10 Jul 2009 12:27:41 -0700

Realmente impresionante. Un francés llamado François Macré (en la foto) grabó hace ocho meses una versión a capella de la canción más famosa de Michael Jackson sin más sonidos que su propia voz imitando hasta los efectos especiales del principio o el rap final (carcajada maléfica incluida) de Vicent Price. Te sorprenderá.

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Apuntes

queesloquesuena@gmail.com (queesloquesuena) — Wed, 08 Jul 2009 16:39:00 -0700

http://www.espaciosinkro.com/labsono/Apuntes/

Ligeti, bagatelas para piano

queesloquesuena@gmail.com (queesloquesuena) — Wed, 08 Jul 2009 02:14:00 -0700

Vuelva usted mañana

queesloquesuena@gmail.com (queesloquesuena) — Mon, 06 Jul 2009 16:33:00 -0700

de Mariano José de Larra.

Con la administración hemos topado.

Lo curioso es que doscientos años después, con todos los avances tecnológicos que se han producido, el artículo de Larra sigue encajando a la perfección.
Yo he invertido dos mañanas completitas de teléfono. Ahora espero. A ver si hay suerte. Y si no, lo intente usted mañana...

Que le quiten lo bailao

queesloquesuena@gmail.com (queesloquesuena) — Mon, 06 Jul 2009 01:22:00 -0700

El muro de las dudas

Mon, 29 Jun 2009 20:00:06 -0700

Cuando Pink Floyd presentó en 1979 su álbum conceptual The Wall (El muro) lo hacía al grito de “No necesitamos educación”. Ahora cabe preguntarse si realmente deseamos que no haya nadie que nos enseñe nada o si es posible echar en falta a los profesores en el caso de que un día hicieran caso de la sugerencia cantada en el cuarto verso y… se esfumaran.

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SILVESTRISMO

noreply@blogger.com (MUSICAPORUNTUBO) — Mon, 29 Jun 2009 13:41:00 -0700

Totalmente alucinada quedei cando vin, case sen querer un programiña da TVG, "Couto Vivo" (13-6-2009), no que se lle adicaba un espacio ao Campionato Autonómico de Silvestrismo celebrado en Narón. O silvestrismo consiste basicamente en capturar, seleccionar, educar o canto, hibridar e finalmente concursar con paxaros. Está considerada coma unha arte ancestral de cría e coidados en cautividade de paxaros de campo. Todos estes elementos, dentro duns límites marcados pola normativa en cuestión de vedas, especies... Pero o que máis impresionada me deixou foi a existencia dun código específico para o recoñecemento dos cantos, e un sistema de puntuación para estes. Podedes velos perfectamente no programa da TVG. Unha vez feito este descubrimento, púxenme a investigar sobre o tema. Os aficionados ao silvestrismo comparten arquivos en mp3 coas diferentes cantadas, co fin de conseguir adestrar aos seus paxaros.

Facendo memoria, veume inmediatamente á cabeza Olivier Messiaen, quen compuxo música escoitando e transcribindo o canto dos paxaros, que tanto lle fascinaban. "Réveil des oiseaux" , "Catalogue des oiseaux", "Oiseaux exotiques" , "L'abîme d'oiseaux", "Dawn chorus", "Fauvette des jardins", son obras de Messiaen inspiradas no canto de paxaros do mundo.

Despois, conversando con Óscar, nun momento deses de fervedura mental, propúxome algunha obra máis relacionada co tema, e que eu non coñecía, como por exemplo, ésta de Clement Janequin

Como curiosidade, non deixedes de coñecela. Ave Lira

Trasladando todo isto á aula de música, poderiamos seleccionar multitude de actividades nas que incluír reclamos, construcción de instrumentos, etc... ocórrenseme moitas cousas que facer , pero seguro que vós podedes aportar máis, así que vos invito a que as compartades!

APOI

noreply@blogger.com (MUSICAPORUNTUBO) — Mon, 29 Jun 2009 13:21:00 -0700

Hai un pouquiños días que ven de presentarse o APOI, Arquivo do Patrimonio Oral da Identidade, no Museo do Pobo Galego. As primeiras aportacións, proceden da man de Baldomero Iglesias (Mero) e Xosé Luís Rivas (Mini). Eles consideran esta cesión ( 600 cintas magnetofónicas), como un feito no que farán regresar estas gravacións ao pobo do que saíron. Este é, sen dúbida, un grande xesto de xenerosidade pola súa parte.

A páxina web do APOI promete ser unha ferramenta valiosa. Persegue os seguintes obxectivos:

1. Dixitalización dos materiais orixinais cedidos polos compiladores; os orixinais e unha copia dixitalizada devólvense aos seus propietarios.
2. Edición das gravacións.
3. Transcrición dos materiais musicais.
4. Confección do arquivo sonoro. Creación da base de datos referencial e documental anexa aos rexistros de son.

No arquivo sonoro poderemos buscar obras a partires da temática, informante, compilador, íncipit melódico, escalas, instrumentos, tipo de copla, tipo de refrán...

O Arquivo do Patrimonio Oral da Identidade (APOI) xorde como consecuencia da evolución do proxecto Sons e Voces da Identidade, o programa de dixitalización, catalogación, estudo e difusión do patrimonio inmaterial que o Instituto de Estudos das Identidades do Museo do Pobo Galego pon a andar en abril de 2007. Un arquivo destas características, público e accesible desde calquera lugar do mundo e que dá conta da autoría das achegas que se incorporan, pasará desde o Museo a ser un arquivo do pobo galego que teña a ben participar nel. Estamos fronte a un intento de que a obra dunha institución poida vivir e medrar por si mesma, porque a fagan medrar os seus usuarios, mais aló de onde ela mesma podería chegar, e darlle con iso á propia institución o maior dos pagos, o de facer o país polo que ten sentido que exista.

A máis sinceira noraboa por este proxecto, gracias por compartilo, e ánimo a todos aqueles que posúen deste valioso material e poidan, nun futuro achegárnolo a todos.

Nueva revista de nuestro colegio: infosafa

queesloquesuena@gmail.com (queesloquesuena) — Fri, 19 Jun 2009 03:43:00 -0700

+ info

El ritmo del tractor

Javier — Sun, 24 May 2009 11:46:00 -0700

Los pitucos y otras poesías

queesloquesuena@gmail.com (queesloquesuena) — Sun, 17 May 2009 16:07:00 -0700

"los pitucos" de mario benedetti

"hagamos un trato" de mario benedetti

"despabílate amor" de mario benedetti

MARIO BENEDETTI: PALABRAS VERDADERAS

Untitled

noreply@blogger.com (MUSICAPORUNTUBO) — Fri, 15 May 2009 15:50:00 -0700

Desculpade...estou actualizando a plantilla e faltan moitas cousas que irei repoñendo...outras cambiarán. Espero que os cambios sexan para mellor.

Un selo violeta!!

noreply@blogger.com (MUSICAPORUNTUBO) — Mon, 11 May 2009 12:56:00 -0700

Musicaporuntubo está de festa porque ten a honra de recibir un premio importante. O SELO VIOLETA. Este premio concedeumo un blog moi especial: "Castelo de Aldara", e fíxome unha ilusión tremenda.

E mentras escribía este post, xusto mentres o escribía, chegoume outro selo violeta... guau!!!! esta vez, do "Mundo de Bernal", que me parece o blog máis simpático da globosfera!!

Vou a aceptar o premio con moitísima alegría, pero para iso terei que cumprir unha serie de requisitos:
- Exhibir o Selo Violeta no blogue xunto coas regras.
- Indicar cantos blogues consideramos que merecen este selo.
- Avisárllelo aos blogues indicados.
- Escribir dous poderes máxicos que imaxinamos ter.
Vou concederlle este premio a:
"Facemos música"

E non sei se as normas o permiten, pero encantaríame mandarlle o selo ao Castelo de Aldara e ao Mundo de Bernal

Gustaríame ter estes dous poderes máxicos:
- Viaxar no tempo.
- Ter unha variña máxica que limpe toda a casa por min.

Cambio de plataforma

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Mon, 11 May 2009 00:19:00 -0700

A causa de los intermitentes problemas que he se han originado en la plataforma de blogger y de numerosos intentos por solucionarlos finalmente os comunico que a partir de ahora la nueva dirección de Weblog de Webdemusica es la seguiente:

http://www.webdemusica.org/blog

Webdemusica en l'AVUI

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Fri, 08 May 2009 14:19:00 -0700

El periódico AVUI ha hecho referencia a la revista Sonograma de Webdemusica

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El piano

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Thu, 07 May 2009 23:42:00 -0700

La imagen del piano vendría a ser como un mapa sonoro de las ocho o diez octavas del sonido que el oido humano, en condiciones normales, llega a percibir.

Taller de músics

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Tue, 05 May 2009 23:46:00 -0700

Es una buena noticia que el Taller de Músics ha conseguido la titulación superior de la enseñanza musical de Grado Superior.Todo apunta a pensar que Barcelona se convierte en un centro musical de referencia en la enseñanza musical en Europa.

Aprender

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Mon, 04 May 2009 23:29:00 -0700

Carme Barba ha creado un espacio de aprendizaje de primera línea. Aprender qué, dónde, cómo y con qué es una web que nos incita al conocimiento. De mestr@ a mestr@ es una mirada paciente que nos convoca a compatir el saber a través de Internet.

13 lúas

noreply@blogger.com (MUSICAPORUNTUBO) — Fri, 01 May 2009 12:04:00 -0700

Primeiro foi O quiquiriquí, despois Pelo Gato 24.
Veño de pasear nun día ben bonito, e tamén de dárlle unha ollada á Feira do Libro de Santiago. Hoxe é primeiro de maio e sempre lembro o ben que o pasaba eu cantando coas nenas no "Maio da Bruxa". Casualmente, o día de hoxe merquei 13 Lúas. É o novo traballo da Asociación de Gaiteiros Galegos. Este proxecto, trátase novamente dun CD-DVD, onde se atopan cancións adicadas ao ciclo do ano. Moito máis non podo contar porque nin o escoitei enteiro... só o tempo que me levou chegar á casa no coche, así que xa me comentaredes o que vos parece.
Un saúdo

Canción de éxito mundial by Nilo Gallego

queesloquesuena@gmail.com (queesloquesuena) — Fri, 01 May 2009 01:00:00 -0700

Hogarth

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Wed, 29 Apr 2009 01:03:00 -0700

William Hogarth, pintor y grabador inglés del siglo XVIII, pintó una colección sobre la vida y los hechos de un joven libertino llamado Tom.
Influido por Moliere satirizó las costumbres de la aristocracia, expresando, a su vez, una mirada moral a sus descripciones sabiamente coloreadas.
Podéis ver su obra La carrera de un libertino

Derechos

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Mon, 27 Apr 2009 21:58:00 -0700

Paralelamente a los derechos de autoría, los llamados derechos de autor, debería haber una ley sobre los derechos de la audiencia...

Concierto

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Sun, 26 Apr 2009 08:28:00 -0700

Imágenes del concierto Nodes, 18 de abril del 2009, Barcelona. Organiado o Webdemusica y Webquestcat

Lluïsa Espigolé, exquisita expressión pianística
Ensemble BPM 75 un conjunto instrumental preciso, seductor i musicalmente encantador
Fabien Bourrat clarinetes
Selina Wakabayashi piano
Marie Roquetta flauta
Matthieu Latil violín
Amandine Robilliard violoncelo
Mathieux Romano, director
Joan Bagés, música plena y poderosa
Javier Campaña, música concreta, atractiva y sugerente.

Musicontos. Real Filharmonía de Galicia

noreply@blogger.com (MUSICAPORUNTUBO) — Sat, 25 Apr 2009 15:27:00 -0700

Nótase que hoxe tocou sesión librería... e atopei algunhas cousas novas que non coñecía, e unha delas é esta colección que xa está en marcha. Musicontos. Editada por Galaxia

A editorial inicia unha nova colección, Árbore Musicontos, nun ambicioso proxecto nacido da colaboración coa Real Filharmonía de Galicia quen puxo o marco musical.
Literatura e música danse a man neste musiconto (libro+CD), de tal xeito que o lector-oínte gozará dunha experiencia estética a varios niveis: o pracer dun conto
ben escrito, o pracer dun conto ben narrado, e o pracer da música, que actúa coma un soporte perfecto para toda a historia.

Polo de agora podemos atopar:

O debut de Martino Porconi
Neira Cruz, Xosé Antonio

O prodixio dos zapatos de cristal
Neira Cruz, Xosé Antonio

Un bico de amor e vida
Neira Cruz, Xosé Antonio

O blog de Mamá Cabra

noreply@blogger.com (MUSICAPORUNTUBO) — Sat, 25 Apr 2009 15:19:00 -0700

O que non sabía era que Mamá Cabra ten un blog... deixo a enlace, non esquezades visitalo porque aquí atoparedes cousiñas que non están na súa páxina

Todos os animais ó caixón. Mamá cabra e Susa Herrera

noreply@blogger.com (MUSICAPORUNTUBO) — Sat, 25 Apr 2009 14:47:00 -0700

Primeiro foi "cartas que veñen e van", e agora "Todos os animais ó caixón". Mamá cabra e Susa Herrera veñen de presentar esta semana o seu novo proxecto. Nesta ocasión, Susa Herrera fixo as cancións sobre os contos "Cu-cú sorpresa" de Combel. Todos estes contos, que por certo, son desplegables, teñen un animal como protagonista, e cada páxina, correspóndose cunha estrofa da canción. Pode atoparse en galego e en castelán. Os contos só están en castelán. Publica a editorial coruñesa Primera Persoa.
Podedes ver xa algúns videos uqe están colgados na rede.

Ilustración e música

noreply@blogger.com (MUSICAPORUNTUBO) — Thu, 23 Apr 2009 06:02:00 -0700

Unha das cousas que máis me gusta ao navegar por internet, é visitar sitios sobre ilustración. Claro que, presto especial atención cando as imaxes teñen que ver coa música. Xa en entradas anteriores acheguei algunhas relacións da música con outras artes, especialmente coa pintura e a foto.
Quero mostrarvos a fermosura dalgunhas das obras de Leandro Lamas.

Día del libro

noreply@blogger.com (Marian) — Thu, 23 Apr 2009 05:47:00 -0700

I love books. Fotografía original de fettucininz

En fin, por caminos desusados, por atajos y sendas encubiertas, don Quijote y Sancho llegaron a Barcelona la víspera de San Juan, en la noche. Quedóse don Quijote esperando el día, así a caballo como estaba, y no tardó mucho cuando le alegraron el oído el son de muchas chirimías y atabales, ruido de cascabeles, "¡trapa, trapa, aparta, aparta!" que, al parecer, de la ciudad salían. Tendieron don Quijote y Sancho la vista por todas partes: vieron el mar, hasta entonces dellos no visto; vieron las galeras que estaban en la playa: dentro dellas sonaban clarines, trompetas y chirimías, que cerca y lejos llenaban el aire de suaves y belicosos acentos. Un caballero entre la gente se acercó a don Quijote y díjole en alta voz:

-Bien sea venido a nuestra ciudad el espejo, el farol, la estrella y el norte de toda la caballería andante; bien sea venido, digo, el valeroso don Quijote de la Mancha.

Al son de las chirimías y de los atabales, se encaminaron con él a la ciudad, y con aplauso y música llegaron a la casa de su guía.

Miguel de Cervantes

Músicas: Conde Claros, de Alonso Mudarra y El villano, de Antonio Martín y Coll, procedentes del libro-disco Miguel de Cervantes don Quijote de la Mancha romances y músicas, selección de textos de El Quijote y músicas de la época interpretados por Hespèrion XXI y la Capella Reial de Catalunya, dirigidos por Jordi Savall.

Feliz Sant Jordi

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Thu, 23 Apr 2009 05:29:00 -0700

Webdemusica os desea un feliz dia de Sant Jordi

Murray Schaffer: nunca vi un sonido.

queesloquesuena@gmail.com (queesloquesuena) — Thu, 23 Apr 2009 03:30:00 -0700

Traducción del audio en: http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/schafer.html

FUENTES: http://www.archivosonoro.org

http://www.eumus.edu.uy

Un portátil para cada niño en primaria

Javier — Wed, 22 Apr 2009 10:36:00 -0700

la burguesía

queesloquesuena@gmail.com (queesloquesuena) — Tue, 21 Apr 2009 15:12:00 -0700

_
La burguesía, como público receptor del arte romántico, es mucho más numerosa que la aristocracia; por eso el artista ha de dirigirse a este gran público y vive de la respuesta que el público da a su arte. Con el antiguo régimen, el artista era un asalariado de la aristocracia, pero ahora ha conquistado la libertad, aunque a costa de otra gran servidumbre: el gusto medio de la burguesía es mediocre, a menudo es "mal gusto". Ante ese gusto vulgar, impuesto por el concepto de mercado libre, el artista reacciona de diversas maneras: adaptándose a él, aburguesando su arte, o bien luchando contra él y creando un arte incomprendido, salvo para una minoría, de la que apenas puede vivir.

J.Torres, A.Gallego y L. Álvarez: "Música y sociedad", Ed. Real Musical, pag. 244

Un merecido Pedrón de Ouro

noreply@blogger.com (MUSICAPORUNTUBO) — Tue, 21 Apr 2009 03:01:00 -0700

Despois de moitos anos traballando e percorrendo a xeografía galega para recuperar o patrimonio oral de Galicia, Mini e Mero, reciben un merecido recoñecemento: O Pedrón de Ouro. Entregaráselle o premio o día 24 de maio, nun acto que terá lugar na Casa de Rosalía en Padrón.
Dende musicaporuntubo, unha especial noraboa, non só polo premio, senón por toda a súa traxectoria.

Viva la música

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Mon, 20 Apr 2009 15:25:00 -0700

Imágenes del equipo de Webdemusica presentando la revista Sonograma y el concierto Nodes, 18 de abril de 2009, Barcelona. Fotos y presentación en power point de la Carme Barba

Recogiendo notas

Javier — Sun, 19 Apr 2009 10:09:00 -0700

Handel Reveal'd

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Tue, 14 Apr 2009 23:48:00 -0700

Con motivo de la celebración del 250 aniversario de la muerte de Georg Friedrich Händel, se exhibe en el museo de la House Museum de Londres una exposición sobre la vida del compositor alemán. " Handel Reveal'd "muestra muchos aspectos cotidianos que nunca se habían expuesto hasta ahora.
La exposición estará abierta hasta el 25 de octubre.

250 años sin Händel

noreply@blogger.com (Marian) — Tue, 14 Apr 2009 13:47:00 -0700

Un día como hoy, hace 250 años, murió Georg Friedrich Händel. De entre toda su enorme y deslumbrante producción me gustaría compartir con vosotros una de mis piezas favoritas, (que es decir mucho porque creo que no hay ni una sola nota escrita por este compositor que no me deje sin aliento). Es un coro del oratorio Judas Maccabaeus, See the conqu'ring hero comes!, que bien puede dedicarse a este grande entre los grandes.

CHORUS
Chorus of youths

See, the conqu'ring hero comes!
Sound the trumpets, beat the drums.
Sports prepare, the laurel bring,
Songs of triumph to him sing.

Chorus of virgins

See the godlike youth advance!
Breathe the flutes, and lead the dance;
Myrtle wreaths, and roses twine,
To deck the hero's brow divine.

Chorus of israelites

See, the conqu'ring hero comes!
Sound the trumpets, beat the drums.
Sports prepare, the laurel bring,
Songs of triumph to him sing.
See, the conqu'ring hero comes!
Sound the trumpets, beat the drums.

MARCH

CHORUS
Sing unto God, and high affections raise,
To crown this conquest with unmeasur'd praise.

CORO
Coro de jóvenes
¡Ved, aquí llega el héroe conquistador!
Tocad las trompetas, redoblad
Los tambores. Preparad juegos, traed
El laurel, cantadle canciones triunfales.

Coro de vírgenes
¡Ved como avanza el joven semidiós!
Acompañad el baile con el son de las Flautas;
con coronas de mirto y rosas entretejidas
adornad la frente divina de nuestro héroe.

Coro de israelitas
¡Ved, aquí llega el héroe conquistador!
Tocad las trompetas, redoblad los tambores.
Preparad juegos, traed el Laurel,
cantadle canciones triunfales.
¡Ved, aquí llega el héroe conquistador!
Tocad las trompetas redoblad los tambores.

MARCHA

CORO
Cantad a Dios y elevad vuestros corazones,
para coronar esta conquista con alabanzas sin fin.

El texto y la traducción son de Kareol

Señor Mundo, dígame?

noreply@blogger.com (MUSICAPORUNTUBO) — Tue, 14 Apr 2009 09:52:00 -0700

Tiven o gusto de participar neste proxecto compoñendo a súa música, así que déixovos unha referencia para que o poidades ir ver se vos apetece. Está recomendado para nen@s de 2-6 anos, mais eu creo que pode gustarvos a todos.

Señor Mundo, dígame? É un recital de poesía a partires de dous poemas que Paula Carballeira regalou a A Factoría Teatro. Son 50 minutos á procura da palabra, un recital tolo de poesía, de poesía sonora, de poesía visual… un regalo de sensacións para os sentidos.
Eleximos a poesía porque ten sonoridade, ritmo e porque podemos deconstruíla e inventala, podemos xogar con ela. A música para crear ambientes e sonoridades que nos transporten á natureza:, polos seus catro elementos: Terra, Aire, Auga e Lume.

a factoria teatro
Comeza a súa andaina na primaveira de 1992. Nace pola necesidade dos seus compoñentes de crear un espacio de difusión e potenciación da creación teatral contemporánea dentro dun traballo de investigación no mundo artístico e pedagóxico. Así oito anos mais tarde, inaugura o asesoramento pedagóxico no departamento de teatro dentro da A Artística teatro e danza ,xestionado por A Factoria Teatro e Disque Danza un espacio adicado ao fomento das artes escénicas, en especial ó teatro e á danza contemporáneas, sito en Vigo. A Parties do 2006 colabora directamente con Disque Danza na producción, e comeza un traballo de investigación con artistas de varias disciplinas, videocrecion, plásticos, vestiario, música, danza…como Xoan Anleo, Andrea Costas, La Canalla, Olga Cameselle, Xesús Valle, Ughia Pedreira....

Os nosos vixiantes visitan :
A Coruña os dias 28 e 29 de Marzo no Teatro do Andamio
En Santiago os día 19 de Abril en Arteria Noroeste
En Vigo o 17 de Maio no Verbum

Sonograma 004

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Mon, 13 Apr 2009 23:35:00 -0700

Webdemusica os invita a la presentación de la revista Sonograma 004. Esta revista en línea, avanza lentamente por la geografía sonora de un mundo musical donde convivimos con muchas diferencias y matices. El sonido, la música y el ruido forman parte de esta nueva edición, Sonograma 004, que irá acompañada de un concierto al cual estáis invitados.

Stabat Mater Dolorosa

noreply@blogger.com (Marian) — Thu, 09 Apr 2009 03:12:00 -0700

Michelangelo. Pietà. Fotografía de Robert Hupka

La Piedad

View more presentations from Miguel angel .

Stabat Mater dolorosa

Iuxta crucem lacrimosa,

Dum pendebat filius.

Cuius animam gementem

Contristantem et dolentem

Pertransivit gladius.

La Madre piadosa estaba
junto a la cruz y lloraba
mientras el Hijo pendía.
Cuya alma, triste y llorosa,
traspasada y dolorosa,
fiero cuchillo tenía.

(Traducción de Lope de Vega)

Sobre este texto medieval se han escrito cientos de versiones musicales, a lo largo de toda la historia. Hay una página que recopila todas las versiones, grabaciones, traducciones y cualquier otra cosa relacionadas con esta obra: Stabat Mater Dolorosa.

Las fotografías fueron tomadas por el fotográfo Robert Hupka, que, además de ser melómano y admirador de Toscanini, tuvo la fortuna de pasar una noche completa fotografiando la Pietà de Miguel Ángel, como nos contaba Antonio (un abrazo, si estás por ahí) hace algún tiempo.

La música es Stabat Mater, de Giovanni Battista Pergolesi. La interpetan el coro Arnold Schönberg y el Concentus Musicus Wien dirigidos por Nikolaus Harnoncourt.

Ministra de cultura

Javier — Tue, 07 Apr 2009 17:13:00 -0700

Pueblo Inglés

noreply@blogger.com (Marian) — Mon, 06 Apr 2009 03:41:00 -0700

Para los profesores participantes en las Secciones Europeas, el Ministerio de Educación y Ciencia y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha organizan una serie de cursos de formación, dentro del Programa de Apoyo a la Enseñanza y Aprendizaje de Lenguas Extranjeras (PALE). Una de las fases de este programa se ha realizado en el Pueblo Inglés de La Alberca de Salamanca, y he tenido la fortuna de participar en él.

Se trata de un curso de inmersión lingüística de una semana de duración, durante la cual un grupo de españoles (en este caso, todos profesores) convive con hablantes nativos de lengua inglesa de diferentes procedencias en un precioso rincón de la provincia de Salamanca.

El curso es muy intenso, con actividades muy variadas y encaminadas a la práctica del idioma en situaciones reales. No hay clases teóricas, sólo conversación, hablar y escuchar... es decir, todo lo contrario a la fórmula habitual en la que priman la teoría, la lectura y la escritura. Los acentos que se pueden escuchar son muy variados (EEUU, Canadá, Inglaterra, Escocia, Nueva Zelanda...) y las conversaciones son siempre interesantes. No me he aburrido ni un segundo, ya que el curso está perfectamente medido y calibrado.

Es una fórmula de aprendizaje de idiomas realmente interesante, que complementa los métodos tradicionales. No renuncio, por supuesto, a estudiar gramática ni a leer, porque las dos cosas son imprescindibles para tener una base sólida. Pero un lugar como este es realmente interesante para adquirir confianza y desarrollar las habilidades que menos solemos practicar, además de ser una experiencia tremendamente enriquecedora, por poder convivir con personas realmente interesantes que comparten con nosotros su lengua y su cultura. Muy recomendable.

Greetings to all my new friends, and thank you for English and your friendship!!

Tonio Kröger

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Fri, 03 Apr 2009 01:03:00 -0700

El 5 de diciembre de 1955, el mallorquín Gillem Navidad hizo la traducción directa del alemán al catalán de la obra de Thomas Mann.
Tonio, que sufre por desarraigo y vive como un forastero su propia vida, es tierno, musical y burgués descarriado -como dice su amiga Lisaveta-. Lucha por conseguir un mundo (aún no nacido) donde puedan liberarse estos rostros humanos trágicos y cómicos.
En Lübeck, la ciudad de Buxtehude, de Bach, de los Buddenbrook, todos ellos viven reunidos bajo la prodigiosa expresividad del escritor alemán que puso música a todas sus palabras.

El timbre 2

queesloquesuena@gmail.com (queesloquesuena) — Wed, 01 Apr 2009 10:11:00 -0700

Los rimur

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Tue, 31 Mar 2009 23:55:00 -0700

Los rimur de Iceland son poemas narrativos cantados. Son pequeñas repeticiones de una melodía que invitan a sentir la magia de los cantos medievales.
Estas canciones populares se han convertido en el género dominante de la música islandesa indígena.
Al atardecer, las familias se encuentran en reuniones informales para cantar y escuchar los rimur, creando un ambiente de atmósferas esotéricas.

SonarKids

Javier — Tue, 31 Mar 2009 17:38:00 -0700

Arnold Böcklin y la música

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Tue, 31 Mar 2009 00:39:00 -0700

El pintor suizo Arnold Böcklin destacó por crear una imaginativa obra en la que aparece la música muy ligada a la muerte. Dejó una gran huella en algunos compositores.
Rachmaninoff compuso el poema sinfónico La isla de los muertos inspirada en el cuadro de Böcklin.
Max Reger, inspirado también por Böcklin, compuso Cuatro poemas tonales sobre Böcklin, uno de los cuales, el tercer movimiento, hace referencia a la isla de los muertos.
El autorretrato con la muerte es otra obra donde encontramos la muerte como inspiradora de la creación, casi como una musa. Alma Mahler explica que esta obra se inspiró en el Scherzo de la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, donde el compositor utiliza una Scordatura. Eso es afinar las cuerdas del violín un tono más alto del que le corresponde con el objetivo de producir un efecto de "violín barato”, como dice Walter Piston.

Música y rendimiento escolar

Javier — Mon, 30 Mar 2009 15:34:00 -0700

Música Blanca

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Sun, 29 Mar 2009 23:57:00 -0700

Cristina Cerezales, hija de la escritora barcelonesa Carmen Laforet, ha publicado Música Blanca. Un libro que impresiona por la inteligente mirada de la hija de la autora de Nada.
Cerezales, que nació el año 1958 con el premio Nadal otorgado a su madre, rememora muchas emociones de forma conmovedora. Una narración llena de música silenciosa.

Primavera en Sevilla

noreply@blogger.com (Marian) — Sat, 28 Mar 2009 08:45:00 -0700

Este año he tenido la inmensa suerte de poder recibir a la primavera en la ciudad en que esta estación la convierte en un lugar mágico y encantado. No he podido recoger el aroma del azahar para ponerlo aquí -aún no hay modo de incrustar los olores en un blog- pero sí un poco de su belleza y de su encanto.

Además de recibir a la primavera en tan bella ciudad, tuve la ocasión de saludar en persona a uno de los mejores amigos de este blog. Acordeprometeo es, como su blog, ameno, culto y lleno de energía. Esperemos que pronto pueda retomar su buen hacer y regalarnos algunas de sus músicas e ideas. Un abrazo desde aquí.

La música es Sevilla, de Isaac Albéniz, interpetada al piano por Alicia de Larrocha.

Javier Campaña

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Sat, 28 Mar 2009 03:33:00 -0700

Ayer a las siete de la tarde, en el Adrian Boult Hall de Birmingham, la orquesta Thallein interpretó un variado repertorio de obras de Edward Top, Jonathan Harvey, Samuel Bordoli y Anton Webern.
Javier Campaña, compositor y miembro del consejo de redacción de la revista Sonograma, está al frente de la interfaz de audio de la orquesta. Jamie Bullock y Javier Campaña estan desarrollando un path informático para la pieza Valley of Aosta de Jonathan Harvey. Las nuevas tecnologías ya empiezan a compartir el discurso sonoro con las orquestas.
Todo un mundo sonoro por descubrir...

El timbre

queesloquesuena@gmail.com (queesloquesuena) — Thu, 26 Mar 2009 01:56:00 -0700

El timbre es la cualidad del sonido que a mí más me fascina, y que a su vez más me ha costado entender. También es la más subjetiva de las cualidades ya que no se comporta de forma dual. Mientras la altura nos permite diferenciar sonidos agudos de los graves; la duración, sonidos cortos de largos; y la intensidad, sonidos fuertes de suaves; el timbre se ha intentado resumir en decir que "es el color del sonido, lo que nos permite diferenciar a un instrumento de otro". Decir que el timbre es el color del sonido, la verdad es que tiene tela. Una bonita metáfora que habrá que creérsela, pero que es difícil de explicar. 

No sé ya con cuántos años empecé a entender que un sonido realmente estaba formado por la suma de varios*. Esto es una de las claves para comprender por qué dos sonidos con la misma altura, duración e intensidad suenen diferentes. Digamos que si descomponemos y analizamos esos dos sonidos idénticos en altura, duración e intensidad, podremos llegar a ver que internamente van a estar formados por la suma de diferentes sonidos con diferentes alturas, duraciones e intensidades. Ya sé que suena un poco rocambolesco, pero es así, por lo que podríamos llegar a afirmar que el timbre de un sonido va a depender en gran medida de cómo se comporten en altura, duración e intensidad, sus sonidos secundarios.

A esto, debemos añadir otro matiz tímbrico de suma importancia. Es el ataque del sonido. Cuando el macillo de un piano golpea las cuerdas, o cuando un flautista emite un golpe de aire para hacer sonar el instrumento, se genera un ruido inicial propio de cada instrumento. De hecho si grabamos el sonido y le quitamos el ataque, en muchos casos vamos a tener verdaderas dificultades para reconocer el instrumento del que se trata.

Resumiendo, los factores que intervienen para dar forma al timbre son bastante complejos, tienen que ver por un lado con el ataque del sonido, y por otro, por el comportamiento de los armónicos o parciales del sonido (sonidos secundarios que forman parte de todos los sonidos que escuchamos).

Lo que sí vamos a tener más claro es que el timbre:
1. nos permite diferenciar dos instrumentos diferentes (violín y flauta, por ejemplo)
2. nos permite diferenciar un instrumento de otro igual (un piano de cola de uno vertical, por ejemplo)
3. nos permite diferenciar un piano tocado por un profesional, que consiga sacar un "timbre" del piano excepcional, de un principiante, que su sonido puede ser más duro.

* A mis alumnos les explico la formación del sonido enseñándoles la aplicación espectroscopio, que analiza el espectro sonoro, y permite ver claramente cómo un sonido está formado por la suma de varios.

Violín de hierro

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Wed, 25 Mar 2009 01:35:00 -0700

El violinista alemán, Johann Wilde, construyó el Nagelgeige, violín de hierro, en el año 1740.
Se trata de un idiófono y no de un instrumento de la familia de cuerda cómo podríamos pensar.
Como vemos en la imagen, es una caja armónica de madera (o de cristal) con unas barras de metal. Clavos perpendiculares en forma de media luna ordenados para producir sonidos cromáticos.

El madrigalista veneciano

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Tue, 24 Mar 2009 02:30:00 -0700

Andrea Gabrieli, compositor del siglo XVI, fue uno de los afortunados autores que protagonizaron apasionadas experiencias musicales y poéticas en la Italia renacentista.
En la basílica de Santo Marcos, Gabrieli compuso homofonías en contraposición al contrapunto imitativo, obras para tres órganos de un peculiar acento instrumental e inició el desarrollo de las texturas en estilo policoral.
Lejos de la influencia de la escuela neerlandesa, su obra fue la semilla del futuro estilo veneciano que adoptaría la siguiente generación.
Cabe destacar, que la excelente amistad con Lassus le aportó una gran riqueza musical y humana.

A la Mancha manchega

noreply@blogger.com (Marian) — Mon, 23 Mar 2009 15:36:00 -0700

Me ha enviado Antonio Hidalgo, director del Orfeón de la Mancha (compañero y, además, cuñado muy estimado), este powerpoint con imágenes de Albacete y su provincia. Sé que muchos de los que pasáis por aquí no conocéis mi tierra, o la conocéis sólo "de paso", por lo que os animo a visitarla aunque sea virtualmente.

La música que acompaña a las imágenes es la canción popular A la Mancha manchega (yo siempre había cantado A la Mancha, manchegos), interpretada por dicho Orfeón. El powerpoint está firmado por Del Olmo AB, al que felicito por la selección de las imágenes. Desde aquí envío un saludo al Orfeón, y uno muy especial para Antonio y Rosi.

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Tina Turner

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Mon, 23 Mar 2009 01:56:00 -0700

La reina del rock sigue estando de gira. Su dilatada carrera musical, espectacular y llena de encanto, posee más de 50 álbumes y una decena de documentales.
Su audiencia fiel la puede seguir a través de los 74 conciertos que ofrecerá en esta gira internacional, que ya inició el pasado mes octubre desde Kansas City.
Live in Concert es una recopilación de los temas más espléndidos de su trayectoria profesional.
De nuevo en forma, a sus 69 años, Turner está dispuesta a entrar en el panorama musical de la mano de las nuevas tecnologías.

Lighthouse

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Fri, 20 Mar 2009 00:34:00 -0700

Erkki-Sven Tüür , nacido en Kärdla, es uno de los compositores más populares de Estonia.
Tüür compuso Lighthouse el año 1997. Es una obra intimista, ambivalente con la tonalidad y minimalista. Sus temas de carácter repetitivo crean una atmósfera de contrastes que evocan un estado meditativo. El compositor cautiva por su gran nivel expresivo. Parece que esta obra hace referencia a la música de Bach: Bach es el faro- ha dicho Tüür.

Wagner Dream

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Wed, 18 Mar 2009 00:14:00 -0700

Jonathan Harvey compuso la música de la ópera Wagner Dream, sobre el libreto de Jean Claude Carrière.
La acción dramática transcurre en Venecia. Wagner tiene un ataque al corazón y en aquel momento le sobreviene una visión especial sobre la opera que no pudo acabar, basdada en un tema budista. A partir de esta idea J. Harvey empieza su composición…

After the Ice

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Tue, 17 Mar 2009 00:37:00 -0700

La música no parece estar en un lugar del cerebro, sino formando parte de una red neurológia

"After the Ice"
Steven John Mithen

Reconoce el canto de los pájaros

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Fri, 13 Mar 2009 00:02:00 -0700

Reconeix el cant dels ocells es una página web dónde podemos encontrar numerosos juegos sonoros sobre los cantos de los pájaros. Dicha página web está recogida en la web Recerca en acció , un portal que tiene la voluntad de dar a conocer la investigación que se realiza en Catalunya. Proyectos, investigación, equipos científicos...

La huelga del día 25 en Madrid

Javier — Thu, 12 Mar 2009 18:21:00 -0700

Recogiendo notas

Javier — Wed, 11 Mar 2009 10:09:00 -0700

Las salas de espera

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Wed, 11 Mar 2009 00:30:00 -0700

Actualmente, el ruido sin sustancia ha colonizado nuestra intimidad; en la sala de espera del consultorio médico oigo un rumor enojoso que no sé si es muy saludable…

que nada te quite el sueño

queesloquesuena@gmail.com (queesloquesuena) — Sun, 08 Mar 2009 16:12:00 -0700

Música con impresoras

Javier — Sat, 07 Mar 2009 10:37:00 -0800

You Tube Remix

Javier — Sat, 07 Mar 2009 10:17:00 -0800

Lo que me entretiene

Javier — Thu, 05 Mar 2009 12:52:00 -0800

Un giro a las Aulas de Música

noreply@blogger.com (Marian) — Sun, 01 Mar 2009 09:10:00 -0800

Durante este curso hemos dado un giro a nuestras aulas de Música. Lo de giro hay que entenderlo en sentido literal, ya que hemos cambiado la orientación de las clases para aprovechar mejor los espacios. También hemos podido mejorar la dotación gracias a nuestro equipo directivo, que siempre nos apoya en todo lo que está en sus manos. Las clases siguen sin estar insonorizadas, por lo que "amenizamos" durante toda la mañana a un montón de aulas y departamentos de los alrededores... aunque hay que decir que, por el momento, que yo sepa nadie se ha quejado. Os dejo unas imágenes de nuestras nuevas aulas giradas y mejor dotadas.

"Que la música hable por sí misma"

queesloquesuena@gmail.com (queesloquesuena) — Sun, 15 Feb 2009 17:09:00 -0800

Jordi Savall

"La música no se puede traducir en palabras..."

queesloquesuena@gmail.com (queesloquesuena) — Mon, 09 Feb 2009 16:35:00 -0800

Luis de Pablo

Alfonso Gómez, es un excelente pianista con el que he tenido la oportunidad de trabajar en la grabación de la obra de Luis de Pablo "De Retratos y Transcripciones, III serie”. La grabación la llevamos a cabo desde Espacio Sinkro (colectivo de compositores interesados en la música contemporánea y las nuevas tecnologías) para un proyecto de colección de música vasca del Club Internacional del Libro.

Alfonso me envió este vídeo... No tiene desperdicio.

los sonidos de la ciencia [más cosas]

queesloquesuena@gmail.com (queesloquesuena) — Fri, 06 Feb 2009 02:47:00 -0800

El secreto de Stradivarius

Salibando y consumiendo

La Paz

noreply@blogger.com (Marian) — Fri, 30 Jan 2009 03:35:00 -0800

Peace. Fotografía original de Cayusa

Georg Friedrich Händel, cuya música nos acompaña desde hace más de 250 años sin dejar de asombrarnos por su vitalidad, diversidad y elegancia, escribió algunas obras "de circunstancias". Una de las más famosas es su Música para los Reales Fuegos Artificiales, compuesta para celebrar la paz, ansiada, al finalizar la Guerra de Sucesión a la corona austriaca. Para asistir al ensayo previo al estreno de la obra se desplazaron hasta los jardines de Vauxhall 12.000 espectadores... no está nada mal para el año 1748. El estreno no fue demasiado bien a causa de los fallos técnicos en la pirotecnia, que casi acaban chamuscando al público que hizo interminables colas para asistir al espectáculo, pero la música triunfó y Händel cumplió con las expectativas que se habían creado alrededor de su obra una vez más.

Hoy es el día de la paz. Aunque a día de hoy es absolutamente necio creer que la paz es posible, soñemos en un día en que la mayoría pacífica triunfe por fin sobre los indeseables violentos que imponen su fuerza sin sentido.

Händel. La Paix. Música para los Reales Fuegos Artificiales, interpretada por la Orquesta de cámara de Stuttgart dirigida por Karl Münchinger.

crujidos

queesloquesuena@gmail.com (queesloquesuena) — Mon, 26 Jan 2009 14:45:00 -0800

Así se titula uno de los programas de radio "los sonidos de la ciencia". Ya os hablé con anterioridad de sus autores. Estoy escuchando todos los programas, y de momento me ha fascinado el que lleva por título "crujidos". A continuación lo podéis escuchar en .mp3.

18 días

queesloquesuena@gmail.com (queesloquesuena) — Mon, 26 Jan 2009 14:24:00 -0800

Aunque la foto es de hoy y Daniela ya cuenta con veintitrés días, la grabación es de cuando contaba con tan sólo dieciocho. La verdad es que he intentado buscar un fragmento que no provoque un nudo en el estómago, ya que escuchando con detenimiento las grabaciones, me he dado cuenta que el llanto de un bebé genera mucha mucha ansiedad, y todavía más, escuchándolo en una grabación a posteriori.
El padre está de lo más contento.
Un saludo a todos.

Música con bobinas Tesla

Sat, 24 Jan 2009 05:54:20 -0800

No se si todos sabeis lo que es una bobina Tesla, en este artículo de la wikipedia aparece explicado. Pero lo curioso es que se puede hacer música con ellas.

Mirad estos vídeos y entenderéis cómo se hace:

Lástima que no se pueda hacer algo así en clase, con los niños, sería demasiado peligroso, sobre todo con la manía que tienen nos niños de tocar todo. Pero sí podemos ponerles vídeos, sobre todo en los últimos cursos de Primaria y explicarles un poco en colaboración con el profesor/a de ciencias y que así aprendan quién fue Nikola Tesla, qué inventó, los problemas que tuvo en su vida con personalidades como Marconi o Edison y curiosidades como estas:

Un proyecto musical de primera: I.E.S. José Rodrigo Botet de Manises

noreply@blogger.com (Marian) — Thu, 15 Jan 2009 11:18:00 -0800

Hace ahora aproximadamente un año tuve la suerte de realizar un curso sobre la práctica instrumental en el aula impartido por Julio Martínez, profesor del IES Eugeni Botet de Manises, Valencia. Lleva bastantes años trabajando en un proyecto que tiene entusiasmados a todos los alumnos del instituto, y que está empezando a compartir con compañeros de otros centros y ciudades.

Llevo muchos años utilizando el instrumental Orff en el aula, pero realmente no había descubierto todo el potencial que tiene hasta que conocí el trabajo de Julio. Además de utilizar los instrumentos de placas, ha llevado a las aulas de secundaria teclados y baterías para enriquecer las instrumentaciones. Estos instrumentos, además de ayudar a comprender los elementos rítmicos, melódicos y armónicos tienen la cualidad de resultar muy motivadores para los alumnos de secundaria. Los instrumentos de placas y pequeña percusión siguen teniendo el protagonismo, pero es indudable que con baterías y teclados el resultado musical es mucho más atractivo, especialmente para nuestros alumnos adolescentes.

Ha ideado un plan de lectoescritura musical que funciona bastante bien, y consigue resultados a bastante velocidad... lo cual también es altamente motivador para los alumnos. Todo su sistema se basa en la preparación autónoma de las partituras por parte de los alumnos, por lo que es imprescindible que tengan habilidad leyendo las partituras por si mismos.

Los alumnos participan activamente también en los numerosos conciertos que organizan y en los que ellos son los absolutos protagonistas. El concierto es la finalidad última de todo este proyecto, y todo gira a su alrededor. Desde la elección del repertorio hasta el concierto propiamente dicho la participación es total.

Los espectadores no sólo son las familias de los alumnos participantes y el resto de los miembros de la comunidad educativa del Instituto, sino que ofrecen conciertos didácticos a alumnos de los colegios de la zona, lo cual crea en ellos la ilusión de poder hacer lo mismo cuando sean "mayores" y vayan al instituto. Otro elemento motivador más.

Miguel Morell, profesor de música del I.E.S. Diego de Siloé de Albacete, buen amigo y un ejemplo a seguir en entusiasmo y capacidad de trabajo, ha introducido el trabajo de Julio en Albacete, y está desarrollando una labor similar. En mi centro, modestamente, hemos empezado a trabajar en esta línea, así que ya os contaré nuestros progresos por aquí.

Las ideas y propuestas de Julio están siendo recogidas en un manual que esperamos que pronto salga a la luz. Podéis conocer su trabajo en su canal de youtube. Os pongo aquí una muestra: El ritmo del garaje, de Sabino Méndez, popularizada por Loquillo. Mirad cómo disfrutan, y disfrutad con ellos.

Un abrazo musical para Julio y Miguel, y para todos sus afortunados alumnos.

calendario 09

noreply@blogger.com (MUSICAPORUNTUBO) — Thu, 15 Jan 2009 05:29:00 -0800

Coma tódolos anos, a páxina musick8 ofrécenos o calendario do ano 2009, en formato PDF. Disfrutádeo e sacádelle partido!!

las 15 obras maestras del museo del prado

queesloquesuena@gmail.com (queesloquesuena) — Tue, 13 Jan 2009 07:45:00 -0800

La página web del Museo del Prado tiene una sección con información sobre lo que ellos entienden son sus quince obras maestras. Además, si visitas el Museo desde Google Earth, podrás disfrutar de estas quince obras a una resolución tan grande que lograrás observar hasta los detalles más minúsculos de cada uno de estos cuadros.

Los sonidos de la ciencia

queesloquesuena@gmail.com (queesloquesuena) — Fri, 02 Jan 2009 10:59:00 -0800

Bartolomé Luque y Fernando Ballesteros llevan colaborando desde el año 2005 con el programa "No es un día cualquiera" de RNE, en la sección titulada "los sonidos de la ciencia".
Aquí un reportaje emitido en el programa "Tesis" de Canal 2 de Andalucía con motivo de la presencia de Bartolomé en el V Ciclo "Encuentros con la ciencia" organizada por la UMA (Universidad de Málaga).

Quédate conmigo (feliz 2009)

noreply@blogger.com (Marian) — Wed, 31 Dec 2008 10:08:00 -0800

Still life grapes. Fotografía original de All light

Comienza la cuenta atrás. Os quiero agradecer a todos vuestras felicitaciones navideñas, y os deseo lo mejor para los próximos doce meses.

Agradezco a Adriana que haya otorgado desde su Aula Musical el Premio al esfuerzo personal a este blog... es todo un detalle por su parte -aunque últimamente no estoy haciendo un esfuerzo demasiado grande en este frente-.

Y agradezco también a Sergio Armas este vídeo, que quiero compartir con vosotros: es una versión muy especial del ya clásico Stand by me (Quédate conmigo) interpretado por músicos de varios rincones del mundo. Forma parte de un proyecto que pretende cambiar el mundo a través de la música... muchos lo intentamos día a día, y de lo que no tengo ninguna duda es de que este mundo tan injusto y lleno de imperfecciones es ligeramente habitable, en parte, gracias a la música y a un pequeño puñado de cosas más... entre las que os encontráis todos vosotros.

Que la mejor música os acompañe en 2009.

Feliz Navidad

noreply@blogger.com (Marian) — Mon, 22 Dec 2008 13:31:00 -0800

A todos los que me habéis regalado vuestra amistad o habéis aceptado la mía. A todos los que me habéis regalado una sonrisa o me habéis hecho sonreír. A todos los que me animáis, a todos los que me enseñáis, a todos los que me hacéis pensar. A todos los que quiero, a todos los que me queréis (a pesar de todo): Feliz naVIDAd.

Diana Krall. Have yourself a merry little Christmas (por gentileza de Trini, que me regala su amistad -de un valor incalculable-).

Si eres legal

Javier — Thu, 18 Dec 2008 18:46:00 -0800

Se acercan las vacaciones

queesloquesuena@gmail.com (queesloquesuena) — Wed, 17 Dec 2008 06:28:00 -0800

Estas fechas son proclives a cambiar un poco la dinámica de las clases.
Una de las cosas que nos ponemos a hacer es grabar canciones relacionadas con la navidad, como esta canción que ha grabado Antonio, profesor-amigo de Soria, tras haber hecho un trabajo excepcional en su clase cantando con sus alumnos una de las voces de la canción Merry Christmas del compositor Francisco Madina:

Otra opción, y muy práctica con alumnos un poco más mayores, es la de trabajar con el programa Ultrastar, similar al Singstar de la PlayStation pero de código libre y descargable gratuitamente para ser utilizado con cualquier ordenador.

A mis alumnos más peques, también les gusta que les pinte "virtualmente". Utilizo el programa Scribbles (para mac) y un proyector sobre fondo blanco. No sé si disfrutan más ellos o yo.

Un saludo a todos y felices fiestas desde el laboratoriosonoro.

Ritmos gratis

Javier — Sun, 14 Dec 2008 18:09:00 -0800

Más conciertos para jóvenes de Leonard Bernstein

noreply@blogger.com (Marian) — Fri, 12 Dec 2008 08:13:00 -0800

A veces pasan cosas curiosas... mi compañero Antonio Morcillo andaba buscando información sobre los conciertos de Bernstein y encontró por internet los que yo había subido. Hemos hecho intercambio de conciertos y así he podido incrementar con nuevos títulos mi colección. Los pongo a vuestra disposición en Youtube y en Vuze. Por aquí tenéis los enlaces:

Fidelio

Descargar Fidelio completo desde vuze.com

¿Tienes mucha musicalidad?

Descargar ¿Tienes mucha musicalidad? completo desde vuze.com

Átomos musicales: un estudio de intervalos

Descargar Átomos musicales completo desde vuze.com

El espíritu latinoamericano

Descargar El espíritu latinoamericano completo desde vuze.com

¿Qué es un modo?

Descargar ¿Qué es un modo? completo desde vuze.com

cantosencantos...contosencantos

noreply@blogger.com (MUSICAPORUNTUBO) — Wed, 10 Dec 2008 13:35:00 -0800

Hoxe regaláronme o libro-cd-dvd da editorial OQO, "Contos en cantos" de Almudena Janeiro. En principio, esta entrada ía destinada a que coñecesedes esta nova publicación. Trátase de cancións sobre os contos desta editorial. No libro atópanse as letras coas ilustracións dos contos. O DVD contén todas estas cancións en Karaoke. Penso que pode ser moi útil, sobre todo para as clases de educación infantil. Se traballamos o conto antes, marabilloso...

Comecei a buscar algo máis de información sobre este traballo, cando gracias a un erro, fixen UN GRANDE DESCUBRIMENTO!!!!, "cantosencantos", é unha páxina na que atoparedes infinidade de recursos, e o máis interesante é que podemos descargar moitísimas cousas dun xeito ben rápido e sinxelo. Botei un vistaciño aos recursos de Nadal... UFFFFFF.... unha barbaridade de músicas de moitos países que podedes descargar. é un pouco tarde se queredes empregar este material para este Nadal, pero bueno, para outros anos... Disfrutade da páxina!!

Museo interactivo de la música

Javier — Tue, 09 Dec 2008 17:30:00 -0800

Canciones para saltar a la cuerda y la rueda

Javier — Wed, 03 Dec 2008 11:58:00 -0800

El rincón didáctico de la música de Educarex

noreply@blogger.com (Marian) — Sat, 29 Nov 2008 02:27:00 -0800

En el portal de Educación de la Junta de Extremadura nos encontramos con el Rincón didáctico de la Música. Tiene una interesante recopilación de materiales y enlaces de música para todas las etapas, incluyendo un apartado de recursos en inglés. Se actualiza con frecuencia por lo que se está convirtiendo un lugar muy completo al que merece la pena asomarse. Teresa González Muñoz es la responsable de este lugar, y desde aquí agradecemos su dedicación.

Nuestro nuevo blog de recursos

noreply@blogger.com (Marian) — Mon, 24 Nov 2008 14:39:00 -0800

Acabamos de estrenar un nuevo blog: Música en la Uni. En principio está pensado para que nuestros alumnos puedan disponer de todos los recursos y materiales de la asignatura en internet. Durante varios cursos hemos venido utilizando Moodle para estos menesteres, y no es que nos hayamos cansado, ya que es una herramienta espléndida; pero dado el giro que la nueva legislación ha dado a nuestra asignatura hemos decidido utilizar una fórmula más abierta para que no sólo nuestros alumnos puedan aprovechar los materiales que vayamos generando (en su mayoría arreglos musicales para tocar con los instrumentos de clase) sino también otros compañeros, otros alumnos... igual que nosotros aprovechamos tantos y tantos recursos que de un modo generoso y altruista están en la Red. Ahí va nuestro granito de arena, y esperemos que sirva para poder disfrutar y aprender con la música.

Entrevista a Violeta Hemsy de Gaimza

noreply@blogger.com (ferbr1) — Thu, 20 Nov 2008 14:24:00 -0800

Aquí se puede acceder a una entrevista a la respetadísima Violeta Hemsy de Gainza. Aquí en España no sé cuánta bibliografía de ella está disponible (seguramente poca), pero lo que encontréis, si lo encontráis, compradlo.

Fuente: Laboratorio sonoro

NOTAS: esta pedagoga es MUY relevante.

RNE RAdio Clásica

queesloquesuena@gmail.com (queesloquesuena) — Thu, 20 Nov 2008 00:35:00 -0800

Pues acaban de estrenar web:
http://www.rtve.es/radio/radioclasica/

Entrevista con Violeta Hemsey de Gaimza, un maestra argentina de la música. Esto nos ha llevado a un paseo por la música argentina: Guastavino, Ginastera, Bernarda Fink, Martha Argerich y como punto de color: Kurtag. (06/11/08)

13-11-2008Fernando Palacios, director de Radio Clásica habla de la nueva Web de Radio Clásica.

Escoitar

noreply@blogger.com (MUSICAPORUNTUBO) — Wed, 19 Nov 2008 09:17:00 -0800

Últimamente atopo cousas ben bonitas... ésta é unha delas! A páxina http://www.escoitar.org/ preséntasenos como un mapa interactivo no que podemos achegarnos a diferentes lugares e escoitar sons do máis diverso. Escoitar.org defínese así:

Unha aproximación ao son dun lugar é unha aproximación ao seu patrimonio. Percibir, comprender e concibir a nosa identidade sonora, a dos nosos lugares e as nosas xentes, a súa coherencia e idiosincrasia, é un exercicio necesario e saudable. Escoitar.org é un proxecto de dinamización social aberto e libre cuxo obxectivo principal é a difusión e promoción do fenómeno sonoro e a súa exploración con fins sociais e documentais. Podes participar engadindo as tuas gravacións.

Orella Pendella

noreply@blogger.com (MUSICAPORUNTUBO) — Tue, 18 Nov 2008 13:25:00 -0800

Case dun xeito accidental, buscando uns versos que lembraba a medias... atopei esta estupenda páxina. A min paréceme xenial, ao mellor porque a literatura popular infantil, e en especial a lírica popular para nenos, de nenos e sobre nenos... gústame moito, sobre todo para empregar na aula de música. Creo que é esencial traballar con ela na etapa infantil e nos primeiros anos da primaria, aínda que os maiores tamén lle saquen proveito. Nunha entrada anterior de musicaporuntubo sobre a lírica popular infantil, comentabamos algúns libriños interesantes sobre o tema, pero ... Ao que iamos... Orella Pendella é unha páxina na que atoparedes ditos, recitados e cancións infantís, clasificados por temas, e o que é máis interesante, está aberta a todo tipo de comentarios e colaboracións, facendo posible que esta fonte de recursos vaia crecendo. Noraboa polo traballo.

El kiosco de los podcast

Javier — Tue, 18 Nov 2008 11:35:00 -0800

Bérgamo

noreply@blogger.com (Marian) — Sun, 16 Nov 2008 03:22:00 -0800

Bérgamo es más que una ciudad. Es un lugar encantado, una poesía hecha ciudad, un paisaje de ensueño.

Debussy. Claro de luna, de la Suite Bergamasque, en la interpretación de Peter Schmalfuss al piano.

Ignoro si Claude Debussy había estado en Bérgamo antes del año 1890, ya que el título de su Suite Bergamasca procede de un verso de Verlaine... Votre ame est un paysage choisi-que vont charmants masques et bergamasques. Porque la belleza de sus calles, de sus iglesias, de sus parques, de sus vistas... también podían haberle servido de inspiración.

Os animo a visitar Bérgamo con la compañía de su más ilustre hijo musical, Gaetano Donizetti, que aunque prácticamente sólo compuso ópera hoy nos hace de guía con el Andante de su Cuarteto en Re.

La música está interpretada por The Academy of St. Martin-in-the-Fields dirigida por Neville Marriner.

Nueva edición, 18 de noviembre. Jesús ha escrito en un comentario la traducción del poema de Verlaine en el que se inspiró Debussy para su Claro de Luna. Aquí está, para quien quiera leerlo al compás de la música.

CLARO DE LUNA

Delicioso paisaje es vuestra alma
con el canto de máscaras y disfraces
que tañen sus laúdes y bailan aunque
tristes bajo sus ropas multicolores.

Esos seres aunque en modo menor canten
al amor victorioso y a la vid oportuna
no parecen creer en su felicidad
y unen sus cantos al claro de luna,

Al sereno, triste y hermoso claro de luna
que hace soñar a los pájaros en los árboles
y sollozar de éxtasis a los altos surtidores,
esbeltos juegos de agua entre los árboles.

A veces uno tiene la suerte...

Javier — Sat, 15 Nov 2008 14:03:00 -0800

Educaldea

noreply@blogger.com (MUSICAPORUNTUBO) — Thu, 13 Nov 2008 01:51:00 -0800

"Educaldea é un proxecto de educación activa, criado por docentes do C.E.P Brea Segade de Taragoña, Rianxo, que pretende dar ás nosas crianzas ferramentas de traballo alén das aulas, fortalecendo valores que consideramos básicos na formación de calquera persoa: así, potenciamos o ecoloxismo, a defensa do patrimonio material e inmaterial, a imaxinación e o respecto e amor polo pobo e as súas xentes"

Ademáis de visitar esta interesante páxina onde podedes ver o traballo desenvolvido dende este centro, recoméndovos que botedes unha ollada ao traballo discográfico que recentemente se realizou " Son de Rianxo". Máis de sesenta gaiteiros novos do concello de Rianxo, facendo a música que lle aprenderon aos vellos mestres.
No apartado de unidades didácticas, podedes atopar unha guía con información adicional e outras actividades relacionadas co CD "Son de Rianxo", así coma outras unidades sobre música e outras materias.

3 blogs a tener en cuenta

Javier — Mon, 10 Nov 2008 14:35:00 -0800

Hasta siempre, Miriam

noreply@blogger.com (Marian) — Mon, 10 Nov 2008 12:59:00 -0800

Su voz nos ha hablado con fuerza de una tierra próxima y lejana, cálida y viva a pesar de todo. Ella ha sido todo un símbolo musical para un pueblo oprimido que espera una oportunidad para levantar. Hasta siempre, Miriam Makeba.

Todos los niños invisibles

noreply@blogger.com (acordeprometeo) — Sun, 09 Nov 2008 10:07:00 -0800

Llamar la atención de los adolescentes de 14 y 15 años a día de hoy es complicado, y más si te tienes que programar y dar una clase de Alternativa a la religión (no evaluable para más inri) en la que presuponen que aquello es una hora de estudio u hora libre.

Por ello, y con la colaboración de Daniel (el orientador del instituto donde trabajo), llevo trabajando desde el inicio de curso una programación de educación en valores y temas transversales en mis clases de alternativa a la religión.

Este mes les he llevado a clase este filme, y tengo que deciros que el resultado ha sido sorprendente. Todos, incluídos los más revoltosos, estaban absortos y atentos a la película, y lo mejor, que luego participaban en los coloquios con mucho énfasis.

"Todos los niños invisibles" está realizada por ocho conocidos directores y presentada a través de 7 cortometrajes. Cada corto narra una historia diferente sobre la deplorable situación de la infancia en diversas partes del mundo.

"Tanza" es el primer corto de la película, del director argelino Mehdi Charef. Cuenta la terrible vida de un chico de 12 años alistado a una guerrilla que supuestamente lucha por la libertad de su país.

En el segundo corto, "Blue Gipsy", el director serbio Emir Kusturica cuenta la historia de un joven gitano que descubre que se encuentra mejor en la cárcel que fuera de ella, por los maltratos de su padre. Este corto les gustó mucho, es divertido y humorístico, además de la siempre seductora música de charangas rumanas de fondo.

El tercer corto fue quizás el que más les impactó. Es el más fuerte, y para mi gusto el mejor. Se quedaron de piedra... El estadounidense Spike Lee nos descubre en "Jesus Children of America" la angustiante historia de una adolescente que descubre que es la hija seropositiva de una pareja de drogadictos. Espectacular...y muy duro.

El cuarto corto es de la brasileña Katia Luns."Bilu e Joao" trata la vida diaria de una pareja de niños comerciantes que deben sobrevivir en las agitadas y peligrosas calles de Sao Paulo. Corto muy bueno, para mi el segundo mejor, en la que han visto la realidad de Brasil y la vida de la supervivencia.

El quinto corto no les gustó mucho, quizás porque no lo entendieron muy bien. Es de los británicos Ridley y Jordan Scott y se titula "Jonathan". Me recuerda a la historia de la que ya hice un post (la foto de la muerte). Trata sobre el drama de un fotógrafo de guerra que, obsesionado por lo que ha visto, debe regresar a su infancia para escapar de su tormento. Muy poético pero poco realista.

El italiano Stefano Veneruso escribió y dirigió el sexto corto,"Ciro", donde nos cuenta la historia de un chico que vive entre el crimen y el juego en la ciudad de Nápoles. Les gustó por el tema de la pillería, el robo de carteras y demás, tan cercano al mundo real, pero no les llegó a impactar como otros.

Finalmente, con un corto del chino John Woo concluye la película."Song Song and Little Cat" trata la vida de dos niñas de diferente extracción social que se encuentran gracias al azar en un instante. Muy tierna historia con unas bonitas imágenes.

En cada clase hemos visto un par de cortos y en la siguiente sesión semanal a la visualización del filme, hemos establecido un coloquio y han realizado unos trabajos sobre dichos temas.

Totalmente recomendable. Ah...Ni que decir tiene que la hemos visto en versión original, subtitulada claro está.

Opinen. Acordeprometeo

¡Que tristeza!

Javier — Tue, 04 Nov 2008 12:14:00 -0800

La viola, las violas

noreply@blogger.com (Marian) — Sat, 01 Nov 2008 06:17:00 -0700

Preludio: Jesús Galera, que enriquece este blog con su incansable interés y curiosidad, me pidió hace algún tiempo que escribiera algo sobre el instrumento de su hija, la viola. Así, comencé a escribir esta entrada que quedó en modo borrador hasta hoy, que he conseguido rematarla. Espero con esto animar a padre e hija a seguir adelante con este bello y difícil instrumento, y por supuesto a seguir haciendo jugosos comentarios y propuestas que nos ayuden a alimentar este rincón musical.

***

F holes! Fotografía original de Christian Metts

Como tantos y tantos anónimos hermanos de las grandes personalidades de las ciencias, las artes o la vida pública, la viola ha crecido a la sombra del violín. Los grandes compositores han escrito sus más bellos conciertos para él, los mejores intérpretes se han enredado entre sus cuerdas, el público se ha enamorado de su brillo, de su riqueza, de su personalidad. Y la viola siempre ha estado ahí, en un discreto segundo plano. Es un instrumento en el que no nos fijamos, y al que, si vemos solo, posible y tristemente confundiremos con su hermano porque, se parecen tanto...

Viola and violin. Fotografía original de FeistyEily

Pero si no nos dejamos engañar por las apariencias, veremos que a los hermanos tímidos pero constantes, sensibles e inteligentes también hay que escucharlos, aunque no tengan tanto carisma como el famoso. Porque, si la viola no fuera un instrumento de primera, no creo que ningún compositor, y menos tan excepcional como Brahms, le hubiera dedicado esta música maravillosa:

Sonata para viola y piano Op. 120 nº 1. Allegro, en la interpretación de Pinchas Zukerman (viola) y Daniel Baremboim (piano).

Si nos remontamos un poco en la historia, observaremos que la viola, en realidad, no es sólo este instrumento usual en la orquesta y en las agrupaciones camerísticas, perteneciente a la familia del violín. Con el mismo nombre encontramos otros instrumentos de cuerda frotada que han ido existiendo desde la Edad Media a nuestros días, algunos bien curiosos e interesantes. Aquí tenéis a algunos ilustres miembros de esta variada familia... no sé si existirá otra con nombres tan sugerentes:

Viola di bordone (también llamada baryton) que tiene además de sus visibles cuerdas delanteras que han de ser frotadas, cuerdas traseras que se tocan punteadas.

Para suerte de este instrumento, el príncipe Esterhazy, patrón de Haydn, tenía especial devoción por él, con lo que su ilustre maestro de capilla le compuso algunas obras de singular belleza, como este Adagio del trío nº 114.

Viola da gamba, de la que os hablé hace algún tiempo, con innumerables tamaños y formas, un instrumento que reinó durante mucho tiempo y cuya característica principal es que se toca apoyada en las piernas, como su italiano nombre indica.

Viola da braccio, probable precursora de las actuales violas... y demás familia.

Viola de amor, un instrumento fascinante aunque no muy conocido que tiene la particularidad de utilizar el fenómeno acústico conocido como "simpatía", por el cual las cuerdas interiores, imposibles de tañer con el arco por su ubicación, se ponen en vibración cuando suenan determinadas frecuencias en las otras cuerdas, como si estuvieran enamoradas. Vivaldi le dedicó algunas páginas memorables.

Viola bastarda, un pequeño bajo de viola de gamba que Praetorius, autor de uno de los primeros tratados de organología conservados, catalogó como tenor. Esta es la imagen de este instrumento que aparece en su obra.

... y su reconstrucción por el luthier Marco Ternovec, que en su página web nos ofrece además de esta imagen, el sonido del instrumento.

Viola pomposa, de cinco cuerdas. Su diseño fue atribuido erróneamente a Bach y tuvo una vida muy breve por la dificultad que exigía a los instrumentistas. Ha sido reconstruida por Dmitry Badiarov.

He encontrado esta curiosidad en youtube, que me ha llevado hasta la página del constructor David Rivius, que ha rediseñado de un modo realmente atrevido algunos de estos instrumentos de cuerda para facilitar su manejo.

Viola de rueda, un instrumento cuya abundancia de denominaciones (vihuela de rueda, vihuela de ciego, rabel de rueda, gaita de rueda, zarrabete, música ratonera, sinfonía, cifonía, zanfona, zanfía, zanfoña, zampoña... y el inglés hurdy-gurdy) muestra lo extendido que está y la notable importancia que ha alcanzado a lo largo de su azarosa vida que se extiende desde la Edad Media hasta la actualidad.

Desde el siglo XVIII se aplica el nombre de viola al instrumento que tiene el registro de tenor en la familia del violín y que se afina una quinta por debajo de éste, y cuyas medidas y proporciones han sido objeto de polémica ya que, según algunos, el tamaño de su caja de resonancia es menor de lo que se requeriría para facilitar su manejo, por lo que su sonoridad es poco brillante. Esta cuestión es subjetiva, y por tanto, completamente discutible. Pero de lo que no cabe duda es de que su enorme poder expresivo la ha hecho un instrumento imprescindible en la agrupación camerística más importante de la historia, el cuarteto de cuerdas, y si carece de la abundancia de literatura que tienen los reyes piano y violín, las páginas creadas para ella por Richard Strauss, Béla Bartók, Beethoven, Hindemith, Brahms, Stamitz, Reger y tantos y tantos otros compositores la ponen donde merece: en el lugar destinado a la Música inolvidable y perdurable.

***

Coda: para demostrar que, a pesar de la rivalidad, estos instrumentos se quieren como hermanos y están condenados a entenderse, la Sinfonía Concertante para violín y viola -o para viola y violín- K 364 de Wolfgang Amadeus Mozart, interpretada por David Grimal (violín), Lise Berthaud (viola) y la orquesta de cámara Les Dissonances.

Algunas obras para viola.

"Sevilla" de Arturo Pareja Obregón

noreply@blogger.com (acordeprometeo) — Sat, 01 Nov 2008 04:31:00 -0700

Esta semana, con Albéniz y su "Sevilla" de por medio, hemos cantado en clase una canción muy bonita que también hace referencia a la ciudad. La canción es de Arturo Pareja Obregón. La actividad, además de cantar, se complementa con la realización de un montaje audiovisual con imágenes que hicieran alusión a la canción y usando para ello la aplicación Kino incluida en Guadalinex.

Disfrutamos mucho cantándola, es una preciosidad. Creo que recoge la esencia de Sevilla con mucho encanto. Os dejo la letra:

Me da igual cantar en Sierpes que en la plaza nueva.
Pasear por esas callecitas tan estrechas.
Quiero ser un vagabundo más, tapado por estrellas
que alumbran mi ciudad.

Me senté en una plaza llena de colores,
y aspiré el suave aroma que dejan las flores,
al amanecer.

Quiero ser un vagabundo más, tapado por estrellas
que alumbran mi ciudad.

Recorrer senderos del parque de María Luisa,
y tirar piropos que se eleven con la brisa
al amanecer.

Compartir en la noche un momento, compartir en silencio
el deseo de vivir.
Y jugar a ser paloma que cruza Triana,
ser jardín entre naranjos blancos de azahares.

Compartir en la noche un momento, compartir en silencio
el deseo de vivir.

Algunos de los alumnos han terminado de hacer el montaje ya. adjunto la muestra de uno de ellos. Le ha fallado un poco la sincronización de la música con las imágenes en algunos momentos, pero para ser la primera toma de contacto que tuvieron me gustó.

Opinen. Acordeprometeo

Está disponible Audacity 1.3.6 (editor de sonido libre y gratuito)

noreply@blogger.com (ferbr1) — Thu, 30 Oct 2008 10:39:00 -0700

Si aún no has probado ese pedazo de programa GPL llamado Audacity, tienes la opción de probar su última versión, la 1.3.6 en este enlace. Es un programa gratuito y flexible, y no le veo pegas por ningún lado (de todos modos, léete este post antes de hacer tus primeros pinitos, te ahorrarás muchíiiiiiisimo tiempo y disgustos).

Un dato: si quieres grabar las pistas directamente a mp3, deberías descargar también el archivo lame_enc.dll que encontrarás aquí y deberás extraer (dentro de su carpeta) en la carpeta que se te creará "Audacity".

Visto en Genbeta, un blog que vale la pena leer.

"La música", un texto que no tiene desperdicio

noreply@blogger.com (acordeprometeo) — Sun, 26 Oct 2008 01:35:00 -0700

Ayer, con un poquito de tiempo, leía las diversas entradas retrasadas de los blogs que mantengo enlazados (cada vez son más...es una fiebre esto de las ciberbitácoras). El más que recomendable blog del amigo Karrajo, Delego en el Mono, se hace eco de un "cuento" de Juan Abarca que no me podido resistir traerlo al blog. Juan Abarca es el vocalista del grupo Mamá Ladilla. Con este texto se demuestra que el ingenio sigue vivo,gracias a Dios. Dice así:

LA MÚSICA

Me llamo Música y me aburro. No es culpa mía, yo no soy más que un simple medio de comunicación. Tampoco es culpa mía que mis potencialidades sean sublimes, ni que mis Usuarios no lo sean, o no hayan sido capaces de descubrir sus facetas más sublimes. Yo sueno a lo que suenen ellos, yo soy una mandada. Puedo llegar a sonar de muchas más maneras distintas, pero quienes podrían moldearme parece que no quieren moldearme ya más, y quienes podrían escucharme con oídos atentos están preocupados por Asuntos que ellos creen más importantes. Y no me escuchan.

La mayoría de mis Dueños me han utilizado como un objeto de poder, y han vivido sus cortas vidas en la penosa creencia de que me poseían. Yo sólo he sido su ariete, su arma. Conmigo les fue más fácil someter a los demás, me usaron como lo hicieron con la madera, la piedra, el hierro, la pólvora o la fusión del núcleo. He sido utilizada para arengar soldados, para mongolizar Estados, para embellecer ritos de sectas malignas, para aristocratizar Merendolas. Yo, lo que me digan, lo que me echen.

Mi gran cualidad es que no sólo me puedo manifestar en el aire. Me manifiesto también en el alma de los seres vivos, incluso cuando no sueno. También me puedo manifestar en los Astros, o en las Matemáticas, o en las Montañas, pero de eso ya casi nadie se acuerda. Los humanos lo descubrieron, pero ya lo han olvidado. Están muy ocupados con sus juguetes.

La gente me "fabrica" y comercializa, como quien comercializa zapatos, o anís, o detergente. Algunos viven de mí como dioses, o eso creen. Yo los llamo mis Proxenetas. Los demás son mis Consumidores, y compran, cantan y bailan una y otra vez la misma caricatura, el mismo trocito de mí, casi siempre tan parcial, casi siempre tan poca cosa. Mis Proxenetas pertenecen también al grupo de mis Consumidores.

Es curioso, todos me suelen intercambiar por billetes, o comida, o cosas así. A veces discuten acerca de cuál es mi Precio Adecuado. Muchas veces me quedo enlatada, sin ser escuchada, sólo por razones que tienen que ver con el intercambio de dinero o posesiones. Dicen que para poder multiplicarme y crecer necesito Publicidad, no se dan cuenta de que doña Publicidad multiplica lo que sea, cuando un día algún humano logre enriquecerse vendiendo heces quizá habremos completado el círculo. Entonces por fin ocuparé el mismo lugar en el Planeta Tierra que la mierda, pero no me ofenderé. No me ofendo cuando niegan mi ubicuidad o mi espiritualidad, así que tampoco me voy a ofender porque nieguen mi capacidad para multiplicarme sola.

A mí todo esto me da igual, por explicarlo en términos humanos. Yo no soy humana, soy Música. Simplemente me aburro. Yo sé lo que soy, puedo esperar eternamente a que me intenten descifrar, o puedo permanecer para siempre en el limbo de las Cuestiones Misteriosas. Como mi hermana Filosofía, esa sí que lo lleva claro y no se queja. La vida eterna es así.

Claro que me gustaría que los Consumidores me asociaran con sus facetas más tiernas, como los Derechos Humanos o cosas así, que tienen más gracia, son más entretenidas que las Guerras, las Religiones, el Dinero y todo eso. Una vez nació un auténtico místico en el centro de Europa, se apellidaba Bach y me hizo disfrutar de lo lindo. Por primera vez alguien me vistió con las mejores galas, o se acercó bastante, aunque él a veces me confundía con un tal Dios de los Luteranos. Y es que estaba siempre conmigo, no me dejaba ni de día ni de noche. Pero no le hicieron mucho caso en vida, hubo que esperar muchos años hasta que los otros humanos comprendieron parte de lo que él había hecho conmigo.

Hoy en día, algunos Intérpretes (una especie de Humanos Músicos de Repetición) todavía me reviven siguiendo las indicaciones que él dejó escritas, y algunos Consumidores todavía tienen como referencia estos pobres papeles que, aunque bastante bastos, sirven para recrearme felizmente una y otra vez. De éstas he tenido varias. Todavía sigue ocurriendo, a veces. Los Compositores (una especie de Humanos Músicos que Quisieran Todos Ser Bach, o Beethoven en su Defecto) siguen usando papeles para tratar de apuntarme, en su intento de que su Fotografía aparezca en los Libros, y eso en muchas ocasiones me hace bastante bien.

También hay unos Puristas llamados Musicólogos (una especie de Humanos Músicos que No Saben Exáctamente en qué Siglo Viven, Pero que Suenan muy Bien), empeñados en que yo soy Antigua, y ahora por lo visto no existo ya. Por lo tanto, según ellos sólo se debe Interpretar manifestaciones mías de Hace Siglos, y se debe hacer de la manera más parecida a cómo yo fui cuando existía. El día que se pongan pelucón para interpretar a Bach, sabremos que se han vuelto ya locos del todo, pero estos locos me hacen también estar viva, al fin y al cabo. Crean como fotos de tu tatarabuelo, pero sacadas hoy en día, y tu tatarabuelo era un tipo estupendo, quieras tú que no.

En cambio, hay minúsculos fragmentos de mí, ínfimas manifestaciones, que no dejan de repetirse en la vida de los humanos. Para que os hagáis una idea, os voy a contar la historia de mi amiga y mentora, la palabra Tono, que fue creada por los humanos cuando todavía me tenían una cierta estima. Al principio, la palabra Tono sirvió para designar una de las cualidades de mi amigo el Sonido: existían Tonos más agudos y Tonos más graves. En su afán matemático, los humanos designaron más adelante una unidad para concretar este parámetro, como hicieron también con el Metro, o el Kilogramo, o el Litro, y convocaron de nuevo a mi amiga, la palabra Tono.

Pero ahí no acaba la cosa: los humanos llegaron incluso a establecer unas complejas matemáticas relativas a mí, siempre parciales e incompletas, claro está, pero funcionaban como vía para intentar asirme, y las llamaron la Tonalidad. Crearon un reino en torno a la Tonalidad, la adornaron, comentaron y debatieron en numerosos Tratados. A mi fiel amiga le dieron el privilegio de partir el bacalao de la Tonalidad: se crearon las distintas tonalidades, que también se llamaron familiarmente el Tono de do, el Tono de re, etc. Algunos incluso afirman que no se trató de una Creación, sino de un Descubrimiento. Yo no pienso desvelar este punto, mi función es Existir. Y si acaso, Sonar, como simple manifestación de mi Existencia.

Esa fue hasta hace poco la historia de mi amiga, la palabra Tono. Hoy en día os asombraríais de descubrir en qué se ha convertido, en manos de mis Proxenetas. El nuevo uso, bastardo, de mi amiga es bastante similar a lo que los humanos llaman Violación, o Abuso, o Acoso. Son cosas que en el Planeta Tierra están casi siempre mal vistas y fuertemente castigadas, pero sólo cuando se efectúan a través de la vagina o el ano, por ejemplo. A traves de los oídos está absolutamente permitido en muchas Culturas. No hay legislación al respecto, y alguien debería explicarles a los humanos que los oídos son tanto o más sensibles aún que la vagina o el ano, y que si bien la Violación tal como ellos la entienden es muy agresiva, tanto o más lo es la Violación Permanente a Través de los Oídos.

Pobres humanos. Si valoraran tan sólo un poco esta pequeña vía doble de entrada, en Stereo, como dicen ellos, si no permitieran que se les colara por ahí tanta infamia, yo podría de nuevo infiltrarme en sus almas con mucha más frecuencia, como ocurría antes. Podrían retenerme en mi estado más puro, podrían usar su Memoria Musical para entretener a su cerebro con sus delirios humanos, como la Tonalidad, el Ritmo o los Estilos Musicales. Podrían escuchar a su Oído Interno, que siempre está reproduciendo manifestaciones mías, pero claro, les llaman por el Móvil, suena el Tono y ya no hay quien escuche al Oído Interno. Creo que muchos ya no saben ni que lo tienen.

Yo me lo paso bien en lugares en los que mi amiga, la palabra Tono, no ha sido todavía denigrada. Suelo viajar por África, o por la India, sitios así. Ahí mis Proxenetas tienen menos que hacer, ya que ellos viven de una cosa que se llama Mercado. Curiosamente, en los lugares del planeta Tierra donde apenas existe el culto al Mercado hay muy buenas manifestaciones mías, ya que no suena el Móvil ni el Hilo Musical, y los humanos de allí me pueden escuchar más directamente, desde dentro de sus almas. Mis proxenetas a veces tratan de obtener beneficios allí, "inventando" Estilos Nuevos, como el llamado Músicas del Mundo (de dónde serán los otros Estilos, ¿de Júpiter?), pero normalmente les basta con fabricar allí los soportes en los que me enlatan, ya que parece ser que les cuesta menos Dinero, y ellos no coleccionan Estilos, coleccionan Billetes, aunque no existan muchos tipos distintos de Billetes.

Tampoco la palabra Latino tiene ya el sentido que le daba, por ejemplo, Cicerón. Los profesores de latín antes eran Humanos Sabios, ahora son Humanos Rancios, Humanos Aburridos. Mis Proxenetas reciclan vocablos a velocidad de vértigo, qué graciosos. Los Consumidores, por su parte, aprenden los Significados nuevos y olvidan los antiguos. Los Consumidores se ponen en manos de los Proxenetas para todo. El día que fabriquen un Automóvil cuya palanca de cambios sea un pene disecado y los Consumidores lo compren, sabremos que los Proxenetas han vencido del todo y gobiernan por fin el Planeta Tierra.

Algunos dicen que el Apocalipsis se acerca. Yo sé que no, porque ese libro lo escribieron los humanos y no describe realmente su final, no creo que vaya a ser así. A mí me da igual, seguiré estando allí donde haya vida de cualquier tipo. ¡Pues no me lo pasé yo bien con las algas azules o con los dinosaurios, esos sí que eran Melómanos! Cuando llegue la que los humanos se empeñan en llamar Tercera Guerra Mundial, espero que sobrevivan las ratas o las cucarachas, a ver si formando parte de su evolución me entretengo un poco.

¡¡Me aburro!!

¿Sublime, verdad? En este enlace, podéis encontrar más cuentos geniales (no pierdan de vista el del teléfono móvil)

Opinen. Acordeprometeo

Cremona y sus violines

noreply@blogger.com (Marian) — Sat, 25 Oct 2008 07:20:00 -0700

Stradivarius. Fotografía original de Stefanelf

Cremona es una ciudad preciosa que se encuentra en el norte de la bella Italia. No es grande en exceso (unos 70.000 habitantes) y tiene, como la mayoría de las ciudades italianas, un interesante casco histórico que vale la pena visitar. Aquí tenéis una pequeña muestra:

Cremona es famosa, sobre todo, por sus violines. Aunque durante mucho tiempo se creía que los primeros violines eran de los años 1520, recientemente se han conocido fuentes anteriores a esas fechas, como esta pintura de Benvenuto Tisi (Il Garofalo) de entre 1505 y 1508, que se encuentra en el Palazzo di Ludovico il Moro, en Ferrara.

Fotografía de la página Music Theory Cypher for Guitar and other stringed instruments

Andrea Amati es uno de los primeros constructores de violines conocidos. Nació en Cremona en el año 1520, y allí estableció su taller familiar. Enseñó el oficio a sus hijos, y éstos lo transmitieron a sus nietos, de entre los cuales uno brilló con especial intensidad: Nicolò Amati (1596–1684), que fue importante no sólo por la calidad de su trabajo, sino también por haber transmitido todo su saber a a uno de los más ilustres luthiers de la historia: Antonio Stradivari (1644-1737) y también a Andrea Guarneri, fundador de otra eminente saga familiar de la cual destacará especialmente su nieto Giuseppe Antonio (1698-1744) conocido como Guarneri del Gesù que, aunque menos conocido por el gran público que Stradivarius, tiene el honor de haber construido el violín que ha alcanzado mayor precio en el mercado: siete millones de dólares. Aquí podéis ver cómo el violinista Pinchas Zukerman, que ha tenido la suerte de hacerlo sonar tras más de cien años de silencio, lo afina:

El elevado precio que los instrumentos creados por estos luthiers llegan a alcanzar despierta la curiosidad de los aficionados y del público en general. Lo que es indudable es la calidad que se llegó a alcanzar en la construcción de violines, violas y violonchelos en un lugar tan concreto y en un espacio relativamente breve de tiempo. Hay muchas leyendas al respecto, y hay también muchos estudios científicos que desmienten o dan validez a todas estas historias. Una de ellas hace referencia a que los árboles utilizados crecieron en una época de frío excepcionalmente intenso, lo que hizo que su madera sea especialmente compacta. Otra cuenta que Stradivarius utilizaba unos barnices cuya composición no ha podido ser, a día de hoy, totalmente desvelada. Se cree que uno de los componentes puede ser orgánico y que se encontraba presente en el agua del riachuelo que pasaba cerca de su taller, donde solía limpiar sus herramientas.

Lo que sí parece haber quedado demostrado es que las maderas utilizadas por estos constructores fueron sometidas a un tratamiento antiparasitario con unas sustancias elaboradas por el farmacéutico de Cremona. Un catedrático de bioquímica húngaro, Joseph Nagyvary, lleva décadas investigando estos violines y parece ser que ha dado con la tan buscada fórmula... y la ha aplicado a la construcción de sus propios violines. En su página web propone que distingamos cuál es el verdadero Stradivarius y cuál es el Nagyvary. ¿Sóis capaces de descubrirlo?

Violín 1

Violín 2

Muchos de los históricos y apreciados violines de estos constructores pertenecen a instituciones o coleccionistas privados que los ceden a renombrados virtuosos para que puedan darles vida... los instrumentos mejoran al ser tocados, y sería un verdadero desperdicio mantenerlos en silencio cuando han sido creados para sonar. En el Palacio Real de Madrid está el cuarteto que Antonio Stradivari realizó por encargo de la familia real española, unos instrumentos bellamente decorados.

Tuve la suerte de visitar Cremona este verano. Además de admirar algunos ejemplares valiosísimos que están expuestos en el Ayuntamiento, me gustó mucho un museo verdaderamente interesante en el que se pueden ver muchas de las herramientas, moldes, planos, patrones de papel y otros objetos utilizados por Antonio Stradivari. Podéis ver algunas fotografías al tiempo que escucháis la música de otro artista italiano de nombre Antonio, que no sabemos si llegó a tocar alguno de estos violines de Cremona.

La música es el Allegro del Concierto para dos violines nº 8 en la menor RV 522, de L'Estro Armonico de Vivaldi, interpretada por I Musici.

En la Enciclopedia Salvat de los Grandes Compositores, Jordi Cervelló narra esta curiosa anécdota acerca de Giuseppe Guarneri:

La vida de Giuseppe Guarneri fue muy distinta de la apacible existencia que llevó Antonio Stradivari. El segundo gran genio de la lutería cremonesa tenía un carácter extraño, sujeto a inesperados y violentos ataques de cólera; además era propenso a la bebida y a las aventuras amorosas. Trabajaba irregularmente, alternando épocas de inactividad con otras de trabajo febril. (...) Durante un banquete, en el que el vino fue abundante, llegó a las manos con un comensal y le derribó de un empujón. El hombre, al caer, se golpeó la cabeza contra la mesa y murió en el acto. Este trágico accidente costó a Giuseppe Guarneri varios años de cárcel. (...) Un día una muchacha se presentó al anciano Stradivari proponiéndole la adquisición de un violín. Se trataba de un instrumento extraño, hecho con madera de ínfima calidad y mal barnizado, pero el trabajo era notable y la voluta extraordinariamente bella. Stradivari comprendió que se trataba de una obra de Guarneri. La joven, llorando, le explicó que Guarneri se sentía muy desgraciado, sobre todo porque no podía trabajar. Le dijo que había construido aquel violín con los utensilios y materiales que había podido encontrar y le había rogado que lo vendiera para procurarle lo más necesario. Stradivari refirió lo ocurrido a los demás luthiers de Cremona y todos prestaron ayuda a su desafortunado compañero. Fue este el origen de una serie de violines de Giuseppe Guarneri, llamados violini della serva, cuya madera es de baja calidad, el trabajo no muy cuidado y el barniz algo defectuoso, pero cuyo sonido dulce y poderoso y de timbre extrañamente melacólico en nada desmerece de los instrumentos anteriores.

Historia de la música

queesloquesuena@gmail.com (queesloquesuena) — Fri, 24 Oct 2008 15:00:00 -0700

Siguiendo la línea del curso pasado, desde el Laboratorio Sonoro hemos actualizado las entradas que hacían referencia a la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco; a lo que hemos añadido la entrada anterior, que hace referencia a una introducción a la historia de la música.

Optimizar recursos

noreply@blogger.com (ferbr1) — Wed, 22 Oct 2008 14:37:00 -0700

Gracias al menéame de los docentes accedemos a un interesante post: Cómo tener cuatro PC (ordenadores) en una sola.

No soy un experto en informática, pero parece un recurso a tener en cuenta cuando la economía es reducida en nuestros centros.

FACEMOS MÚSICA

noreply@blogger.com (MUSICAPORUNTUBO) — Mon, 20 Oct 2008 06:09:00 -0700

Que alegría me da!! Este novo blog, FACEMOS MÚSICA que acaba de nacer, será, seguro, moi interesante. Dígoo porque Laura é unha estupendísima mestra (integrante da Banda de música de Visantoña,8º membro desa fabulosa familia "Pazos Pintor", e agora tamén saxofonista no seu grupo Tromentelos Chispum) que de seguro amosará cousas ben bonitas. Creo que está pensado para ser un blog de aula, así que será marabilloso poder coñecer e compartir as súas experiencias. Algún día, musicaporuntubo debería facer un blog de aula, pero como isto comezou sendo unha idea de un colectivo..., déixoo aí, por se vos animades.
E voltando ao de antes, moitas noraboas por animarte, Laura.

Yoshihiro Kawasaki. Acqua-scape.

noreply@blogger.com (MUSICAPORUNTUBO) — Mon, 20 Oct 2008 01:44:00 -0700

O xaponés Yoshihiro Kawasaki, inxeñeiro de son e creador sonoro especializado en proxectos para Internet relacionados con grabacións ambientais de entornos urbanos e rurais, como SoundBum, reúne esta vez co seu último proxecto, Acqua-Scape os sons de auga de distintos lugares do mundo. Pódese o estanque de Sanshiro na Universidade de Tokio, que recolle as augas pluviais da capital; el Suikin-kutsu, do templo de Shokokuji en Kyoto; e unha fonte da ciudade de Mumbai (India).

Hombre-orquesta

Javier — Sun, 19 Oct 2008 20:15:00 -0700

Las bodas de Fígaro

noreply@blogger.com (Marian) — Sun, 19 Oct 2008 02:55:00 -0700

Atticus nos habia dicho una vez que nunca se conoce realmente a un hombre hasta que uno se ha calzado sus zapatos y caminado con ellos.

Harper Lee

Una de las cosas que más me asombran de Las bodas de Fígaro, y de las óperas de Mozart en general, es la capacidad que su autor muestra para adentrarse en personajes bien distintos, conocerlos en profundidad y transmitir con una enorme sensibilidad todo lo que piensan y sienten, de modo que el oyente comprende y siente a ese personaje con absoluta precisión.

Mozart tenía 29 años cuando empezó a componerla. Era, a pesar de su juventud, un músico de gran experiencia ya que, como sabéis, empezó a componer a muy temprana edad. Este conocimiento de la música le podía proporcionar el oficio suficiente para generar obras de grandes proporciones, de una gran solidez compositiva,... pero, ¿de dónde saca la experiencia vital necesaria para comprender y componer unos personajes tan cercanos, tan ricos en matices, tan de veras? Susana, la Condesa, Cherubino, Fígaro, el Conde... no son meros tipos, sino que viven, sienten, palpitan y nos contagian con toda su vitalidad.

El amor está presente en toda la obra, y la acción dramática proporciona a Mozart la ocasión de analizar cómo se desarrolla este sentimiento, desde el anhelo adolescente de Cherubino:

... el amor pleno, sincero, correspondido y triunfante de Susanna:

Giunse alfin il momento
che godrò senz'affanno
in braccio all'idol mio. Timide cure,
uscite dal mio petto,
a turbar non venite il mio diletto!
Oh, come par che all'amoroso foco
l'amenità del loco,
la terra e il ciel risponda,
come la notte i furti miei seconda!
Deh, vieni, non tardar, oh gioia bella,
vieni ove amore per goder t'appella,
finché non splende in ciel notturna face,
finché l'aria è ancor bruna e il mondo tace.
Qui mormora il ruscel, qui scherza l'aura,
che col dolce sussurro il cor ristaura,
qui ridono i fioretti e l'erba è fresca,
ai piaceri d'amor qui tutto adesca.
Vieni, ben mio, tra queste piante ascose,
ti vo' la fronte incoronar di rose.

Llegó al fin el momento
en que gozaré sin inquietud
en brazos de mi ídolo. ¡Tímidos desvelos!,
¡salid de mi pecho!,
no vengáis a turbar mi deleite.
¡Oh, cómo parece que al amoroso ardor,
la amenidad del lugar
la tierra y el cielo respondan!
¡Cómo secunda la noche mis secretos!
¡Ah, ven, no tardes, oh bien mío!
¡Ven a donde el amor para gozar te llama!,
mientras luzca en el cielo la antorcha,
y el aire esté sombrío, y el mundo calle.
Aquí murmura el arroyo, aquí bromea el aura
que con dulce susurro el corazón conforta.
Aquí ríen las flores y la hierba es fresca,
aquí todo invita a los placeres del amor.
Ven, bien mío, entre estas plantas ocultas,
te quiero coronar la frente de rosas.

... la nostalgia por el amor perdido de la Condesa:

Porgi, amor, qualche ristoro
al mio duolo, a' miei sospir.
O mi rendi il mio tesoro,
o mi lascia almen morir.

Concede, amor, algún descanso
a mi dolor, a mis suspiros.
Devuélveme a mi tesoro
o déjame al menos morir.

... el amor exultante de Fígaro... y los celos, que le llevan a desafiar a su propio señor:

... hasta el amor egoísta que tan sólo busca satisfacer su propio deseo, que al tiempo es una demostración más de poder, en la figura del Conde:

Hai già vinta la causa! Cosa sento!
In qual laccio io cadea?
Perfidi! Io voglio...
Di tal modo punirvi... A piacer mio
la sentenza sarà... Ma s'ei pagasse
la vecchia pretendente?
Pagarla! In qual maniera!
E poi v'è Antonio,
Che a un incognito Figaro ricusa
di dare una nipote in matrimonio.
Coltivando l'orgoglio
di questo mentecatto...
Tutto giova a un raggiro...
il colpo è fatto.

Vedrò mentre io sospiro,
Felice un servo mio!
E un ben ch'invan desio,
ei posseder dovrà?
Vedrò per man d'amore
Unita a un vile oggetto
Chi in me destò un affetto
Che per me poi non ha?
Ah no, lasciarti in pace,
Non vo' questo contento,
tu non nascesti, audace,
per dare a me tormento,
e forse ancor per ridere
di mia infelicità.
Già la speranza sola
Delle vendette mie
Quest'anima consola,
e giubilar mi fa.

"¡Ya has ganado la causa!" ¡Qué oigo!
¿en qué trampa caía?
¡Pérfidos! Yo quiero...
de tal modo castigaros... a mi gusto
la sentencia será... ¿Pero si él pagase
a la vieja pretendiente?
¡Pagarla! ¿de qué manera?
Y después está Antonio
que a ese expósito de Fígaro le niega
a su sobrina en matrimonio.
Cultivando el orgullo
de este mentecato,
todo ayuda a la artimaña...
El golpe está hecho.

¿Veré, mientras yo suspiro,
feliz a un siervo mío?
Y un bien que en vano deseo,
¿él deberá poseer?
¿Veré por mano del amor
unida a un vil sujeto
a quién en mí suscito un afecto
y que por mí no lo siente?
¡Ah no!, dejarte en paz,
¡no deseo esta felicidad!
tú no naciste, audaz,
para darme tormento,
y también quizá para reírte,
para reírte de mi desdicha.
Ya la sola esperanza
de mi venganza
consuela a mi alma
y la llena de júbilo...

En la revista Scherzo, Arturo Reverter resume todo esto así:

Mozart acertó a recrear una acción en la que el amor es siempre protagonista sobre un fondo de conflicto social. Construyó una música capza de servir acciones paralelas, un complejo entramado regulado con una precisión, un ritmo, un pulso y una cadencia desconocidos hasta entonces; con un tempo musical continuo e implacable; con una fluidez asombrosa. Ante el oyente espectador se suceden vertiginosamente los hechos, discurren los personajes, se exponen los conflictos entre ellos. La música pinta admirablemente los estados de ánimo y hace lógicas las mutaciones, matiza hasta lo indecible las relaciones. Recitativo secco, accompagnato, arioso, arira, dúos, tercetos, cuartetos, sextetos, conjuntos más o menos amplios. Todo aparece en esta obra admirablemente soldado en un fluir continuo, imparable, inexorable. La voz y la orquesta, aunque independientes y con una vida propia, se unen y forman un solo cuerpo. Mozart, evitando ese aburrimiento que tanto preocupaba al mismo Beaumarchais, hace a la una y a la otra recitar la polifonía de los gestos y de las pasiones. Cada frase, cada ritmo, cada timbre y armonía tienen así, como señala Lanza Tomasi, una caracterización dramática. La escena, como tal, no sería ya necesaria: la música -el gesto musical- lo dice todo, contiene en sí misma el drama.

En la película Amadeus, de Milos Forman, Mozart trata de convencer al Emperador de que su ópera no tiene contenidos políticos para evitar la censura. Vehemente y apasionado, describe con orgullo su gran creación... es sólo ficción, pero nos acerca a la gestación de esta gran obra (a partir del minuto 4'52).

Y otro apunte de cine... una de las secuencias más conmovedoras de una película, para mí, inolvidable, está construida sobre una de las partes de esta ópera... el dúo de Susana y la Condesa, Canzonetta sul'aria. Se trata de The Shawshank Redemption (Cadena Perpetua), de Frank Darabont. Aunque es muy conocida, por si alguien todavía no la ha visto... el argumento trata de una cárcel en la que innumerables presos cumplen su condena. Uno de ellos, Andy (interpretado por Tim Robbins), se ha ganado la confianza del alcaide y de los carceleros. En un momento de descuido, encierra a uno de ellos y escucha este fragmento de Las bodas de Fígaro en el tocadiscos del alcaide... y decide compartir toda esa belleza con el resto de los reclusos, así que no duda en activar la megafonía. La voz en off de otro de los protagonistas (el que está interpretado por Morgan Freeman) dice:

No tengo la más remota idea de qué coño cantaban esas dos italianas... y lo cierto es que no quiero saberlo. Las cosas buenas no hace falta entenderlas. Supongo que cantaban sobre algo tan hermoso que no podía expresarse con palabras y que, precisamente por eso te hacía palpitar el corazón. Os aseguro que esas voces te elevaban más alto y más lejos de lo que nadie, viviendo en un lugar tan gris, pudiera soñar. Fue como si un hermoso pájaro hubiese entrado en nuestra monótona jaula y hubiese disuelto aquellos muros y, por unos breves instantes, cada hombre de Shawshank se sintió libre.

El martes de esta semana tendremos la ocasión de asistir en Albacete a la representación de esta obra maravillosa. Será para algunos su primera ópera en directo... espero que la disfrutéis tanto como yo.

Los textos y las traducciones son de Kareol.

Romance del diablo

noreply@blogger.com (acordeprometeo) — Sat, 18 Oct 2008 04:31:00 -0700

El pasado martes, un grupo de alumnas me esperaron al final de la clase para pedirme el nombre de "una música que tenías puesta antes de entrar en la clase". Cuando llegó el viernes, en la siguiente sesión con su grupo, me dijeron que tras descargarse en internet aquella música, la escuchaban a todas horas, y en palabras de ellas "...me emociona mucho su melodía...me hace llorar...a mi me da vitalidad...aunque es un poco rara al final...".

La pieza en cuestión es el "Romance del diablo” de Astor Piazzolla. "Romance del diablo" es una pieza espiritual, una milonga basada en un pie rítmico de habanera (igual que Oblivion), una auténtica preciosidad.

Bueno, pues eso. Disfruten de la pieza tanto como Nuria, Teresa, Carmen o María.

Opinen. Acordeprometeo

Sobre formación en Madrid

Javier — Thu, 16 Oct 2008 14:47:00 -0700

AULA-BLOGUE

noreply@blogger.com (MUSICAPORUNTUBO) — Thu, 16 Oct 2008 10:30:00 -0700

Este blog de María, unha mestra de Educación Infantil do colexio Emilia Pardo Bazán da Coruña, foi para min un descubrimento. Ademáis da súa calidade, case podo palpar dende aquí, cómo é a súa aula cada día. As nubes viaxeiras son un exemplo do que podemos facer cos alumnos, as novas tecnoloxías, a danza e a música...un punto de vista ben diferente ao que acostumamos a ver, esta vez se cadra moito máis próximo á realidade dos nenos.

Accuradio

noreply@blogger.com (MUSICAPORUNTUBO) — Wed, 15 Oct 2008 10:43:00 -0700

Accuradio, marabillosa páxina na que poderedes escoitar aquilo que vos pete, do estilo que queirades. Realmente é unha radio, na que só tedes que rexistrarvos para podela usar. Rock, Pop, Jazz,Clásica, Country, Reggae, música do mundo... No momento no que
esteades escoitando aparece na pantalla unha ficha na que tedes toda a información do que sona. No caso da música clásica, as versións son todo un luxo,e creo que é un xeito diferente de achegarse á música que non coñecemos.

Saúdos, e mil perdóns por ter o blog tan descoidado...

Componemos en nuestro paisaje sonoro

noreply@blogger.com (acordeprometeo) — Sun, 12 Oct 2008 01:21:00 -0700

Una de las actividades que hemos llevado a cabo en el aula para indagar en el sonido, el ruido, el silencio, los parámetros y cualidades del sonido... ha sido componer una pieza musical con todos los sonidos corporales y objetos del aula.

La actividad en sí consistía en confeccionar en grupo una pieza musical entre 20 y 40 segundos de duración utilizando para ello, como he dicho anteriormente, los sonidos del propio cuerpo o del aula, y a continuación, inventar un código de notación no convencional que reflejara en una partitura los distintos parámetros de los sonidos escogidos y sus posibles combinaciones.

Una vez agrupados en formaciones mixtas de 4 o 5 alumnos, experimentaron y decidieron qué sonidos iban a formar parte de su composición, el orden de aparición, la intensidad, la altura... El siguiente paso fue el de inventar el código que reflejara dicho sonido y su representación gráfica con los máximos parámetros del sonido posibles (quizá eso fue lo que más les costó). Por último, tras varios ensayos explicaron e interpretaron su pieza musical al resto de la clase.

A continuación expongo algunas de las composiciones que han realizado en clase estos grandes compositores de 2º de la ESO:

En esta composición quedaron muy bien representados tanto la duración (recuadros marcando los segundos), el timbre (combinación y orden de aparición de los instrumentos) como la intensidad (a grafías más grandes corresponden sonidos más fuertes y viceversa).

Este grupo inventó un código y una partitura muy original. Plasmaron de manera muy ingeniosa tanto el timbre como la intensidad. Como podéis ver, crearon una escalera en la que se iban superponiendo distintos instrumentos, en un estilo imitativo fantástico. Lo de la intensidad me encantó, ya que comenzaron en silencio absoluto y a medida que iban subiendo la escalera la intensidad aumentaba. También me sorprendió la versatilidad de la partitura, ya que como ellos explicaron, se podía interpretar subiendo la escalera o al revés, de muy fuerte a piano. Lo que quedó más cojo fue plasmar la duración.

La última composición que traigo también está muy currada. Tal como se puede ver es un laberinto musical. Lo mejor de todo fue, además del diseño de la partitura, que podías pasar de casilla a casilla, crearon música aleatoria. Podías ir de la casilla de 2 segundos a la de 1, a la de 6... Para ello, el director del grupo iba levantando unos rotuladores y los demás sabían que casilla interpretar.

Bueno, siento la tardanza en los post, tengo que recuperar poco a poco el ritmo. Espero que os haya gustado el trabajo de estos futuros creadores.

Opinen. Acordeprometeo

Mis disculpas

noreply@blogger.com (Marian) — Sat, 11 Oct 2008 12:23:00 -0700

Puerta del Perdón. Fotografía original de Manel Marqués.

A pesar de que es de todos sabido que Excusatio non petita, accusatio manifesta... no veo otra forma de regresar que pidiendo disculpas.

Lo primero, por el estado en que se encuentran la mayoría de los audios del blog. Tuve la fortuna de encontrar un estupendo alojamiento gratuito, Mediamax. Un buen día me comunicaron que iban a cancelar todas las cuentas gratuitas por un cambio a The Linkup. Las cuentas de pago, en cambio, se iban a mantener. Así que me apresuré a cambiar mi cuenta, ya que me parecía que pagar era más razonable que subir todos los archivos a un nuevo alojamiento gratuito. Meses más tarde, recibí con decepción la noticia de que el nuevo alojamiento cerraba definitivamente. Un buen montón de horas de trabajo perdidas. A eso hay que añadir que la desconfianza que me inspiran ahora este tipo de servicios me han mantenido alejada del blog porque... ¿quién me dice que no me va a volver a suceder? No me gusta tener así las cosas, pero tampoco dispongo ahora del tiempo ni de las ganas necesarias para poner un poco de orden y devolver a su sitio las músicas desaparecidas.

Lo segundo, por no haber respondido con prontitud a las muestras de afecto que muchos me habéis mostrado, ni a los muchísimos enlaces con los que este modesto lugar sigue siendo distinguido. Muchos blogs musicales están empezando, algunos con ideas y materiales verdaderamente interesantes, y aún no los he reseñado ni enlazado como merecen.

Y en tercer lugar... aunque sé que no tengo obligación de dar explicaciones acerca de mi prolongado silencio, me parece justo hacerlo por todos los que me habéis seguido todo este tiempo. Cuando empecé a escribir aquí, la ley de educación vigente me tenía dando clases de Historia de la Música a mis alumnos de 3º de ESO y 2º de Bachillerato. A pesar de mi interés enorme por la materia, y de mi vocación para tratar de comunicarla, no conseguía interesar mínimamente a mis alumnos. Ello me llevó a buscar en las nuevas tecnologías un camino que pudiera servir de punto de unión de lo antiguo con lo moderno, la fórmula con la que podía acercarme a mis jovencísimos alumnos con las herramientas que más podían atraerles hacia un terreno "árido" pero enriquecido por las inmensas posibilidades de internet. No sé si el esfuerzo mereció los resultados... en realidad estoy casi segura de que no. Pero al menos tuve la oportunidad de aprender: Moodle, páginas web, blogs, recursos sin fin... y, sin proponérmelo, de conocer a mucha gente que, sin ser mis alumnos, han mostrado más interés en mis propuestas que aquéllos a los que en un principio me dirigía. Paradojas de la vida, empecé un blog para mis alumnos, y terminé escribiendo para compañeros, amigos, desconocidos... gente cercana que me ha dado más de lo que nunca esperé.

Las leyes han cambiado, nuevamente, y la Historia de la Música ya no está en los planes de estudio. Esto da un giro radical a mis clases, con lo que mis esfuerzos ahora van encaminados a otros aspectos más prácticos de la música. Es un poco como volver a empezar...

Begin the Beguine. Cole Porter

When they begin the beguine,
It brings back the sound of music so tender,
It brings back the night of tropical splendor,
It brings back a memory evergreen!

I’m with you once more under the stars,
And down by the shore an orchestra’s playing.
Even the palms seem to be swaying
When they begin the beguine!

To live it again is past all endeavor,
Except when that tune clutches my heart,
And there we are swearing to love forever,
And promising never, never to part!

What moments divine, what raptures serene,
Till clouds came along to disperse the joys we had tasted…
Now, when I hear people curse the chance that was wasted,
I know but too well what they mean!

So, don’t let them begin the beguine,
Let the love that was once a fire remain an ember . . .
Let it sleep like the dead desire I only remember,
When they begin the beguine!

Oh yes, let them begin the beguine, make them play!
‘Till the stars that were there before return above you,
‘Till you whisper to me once more, “Darling, I love you!”
And we suddenly know, what heaven we’re in,
When they begin the beguine!
When they begin… the beguine!

... y ademas, así, en inglés. De momento sólo con un grupo, he comenzado la aventura de dar mis clases en una lengua que no es la mía. Esto que a mis compañeros de idiomas les parecerá algo cotidiano y hasta sencillo a mí, por el momento, me está exigiendo una gran inversión de tiempo, que ya era bastante limitado.

¿Qué cabe hacer ahora de este lugar? He llegado a una encrucijada. Y aunque siempre he tenido facilidad para tomar decisiones, ahora estoy aquí, parada, en medio del camino, sin saber muy bien qué rumbo tomar... No sé si darle "chapa y pintura nuevas", como Antonio... o si proponerme escribir con la periodicidad suficiente para mantenerlo sin que me robe mucho tiempo... o si cerrarlo definitivamente. Pero habrá que ir decidiendo...

La música está interpretada por Glenn Miller y la American Band of the Allied Expeditionary Force.

El Conciertazo - Música Coral

noreply@blogger.com (Oscar) — Thu, 09 Oct 2008 10:33:00 -0700

Pulsa aquí para reproducir el video (nueva ventana).

Descargar el video (Formato FLV)

Emitido el 20/09/2008.
La orquesta y el coro de RTVE dirigidos por Adrian Leaper interpretan:

Ecce gratum de "Carmina Burana" (Carl Orff)

"Ave verum corpus" (W. A. Mozart)

Final de "Neptuno el místico" de "Los planetas" (Gustav Holst)

Delante de la casa de "La condenación de fausto" (Héctor Berlioz)

Seais bienvenida de "Los pescadores de perlas" (Georges Bizet)

Final de "Oklahoma" (Richard Rodgers - Oscar Hammerstein)

Final de la "Sinfonía nº9" (L. V. Beethoven)

Letra de Ecce gratum:
Ecce gratum
et optatum
ver reducit gaudia,
purpuratum
floret pratum,
Sol serenat omnia.
Iam am cedant tristia!
Estas redit,
nunc recedit
Hyemis sevitia.

Iam liquescit
et decrescit
grando, nix et cetera,
bruma fugit,
et iam sugit
Ver estatis ubera;
illi mens est misera,
qui nec vivit,
nec lascivit
sub Estatis dextera.

Gloriantur
te letantur
in melle dulcedinis,
qui conantur,
ut utantur
premio Cupidinis:
simus jussu Cypridis
gloriantes
et letantes
pares esse Paridis.

En castellano:
Ve complaciente
y anhelante
que la primavera renueva la alegría;
un resplandor de color
pues la pradera está florecida
y el sol ilumina todo.
¡Dejemos que la tristeza se vaya!
El verano regresa
y desaparece
la ferocidad del invierno.

Ya se derrite
y desvanece
el granizo, la nieve y todo;
se dispersa la bruma
y ahora se amamanta la primavera
de los pechos del verano.
El que bajo el reinado de la vida,
no disfrute de ella
ni la goce
es un alma miserable.

Ellos dan gloria
y están contentos
en la miel del placer.
Los que nos afanamos
por conquistar
el premio de cupido,
permítasenos,
por orden de Venus, la gloriosa,
que estemos contentos,
pues somos súbditos de Paris.

Letra de Ave Verum Corpus:
Ave ave verum corpus
Natum de maria virgine;
Vere passum, immolatum
In cruce pro homine:
Cujus latus perforatum
Fluxit aqua et sanguine:
Esto nobis praegustatum
In mortis examine.
In mortis examine.

En castellano:
Salve, Cuerpo verdadero, nacido
de la Virgen María,
verdaderamente atormentado, sacrificado
en la cruz por la humanidad,
en cuyo lado perforado
fluyó agua y sangre;
esto es un anticipo
de la prueba que será para nosotros la muerte.

Sonograma 002

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Tue, 30 Sep 2008 15:26:00 -0700

Sonograma da un paso más para seguir a los cometas de la ilusión. En alguna ocasión, nos hemos preguntado si la revista de Webdemusica era una revista de filosofía musical. Y quizás si, en el fondo pero, muy posiblemente no, en la forma.
Poco a poco nos vamos acercando ala fabulosa idea de crear relaciones, que hasta ahora eran utópicas, entre la música y otras disciplinas del arte y de la ciencia.
De nuevo pues, doy la bienvenida a Sonograma 02 y mi agradecimiento más sincero a todas las personas que por activa o por pasiva, nos acompañan por este difícil mundo de la emoción sonora.

Materiales didácticos de flamenco

noreply@blogger.com (acordeprometeo) — Mon, 29 Sep 2008 06:29:00 -0700

El incluir a día de hoy el flamenco en las aulas es, a priori, más que una necesidad. La legislación educativa lo contempla en todas sus etapas y puntos de acción (conservatorios, escuelas de música, educación primaria, educación secundaria...) como una fuente de enriquecimiento intercultural en la que nuestro alumnado debe beber.

Ahora bien, aunque los diseños curriculares plantean esta necesidad, la realidad es que esto se produce en contadas ocasiones y con la buena voluntad de algunos docentes que poseen un grado de conciencia, o mejor dicho, de afición al flamenco.

En la mayoría de la veces pienso que esto sucede por dos motivos:

1º La mayoría del profesorado no posee los conocimientos suficientes para abordar con confianza este tema, ya que nunca han recibido formación para ello (unos cursillos esporádicos en los Centros de Profesorado no son suficientes)

2º Los pocos materiales existentes para ello. Hay multitud de libros sobre el flamenco (historia, estilos, guitarra, bailes...), pero pocos los materiales que podrían servir de aplicación en el aula. Si a esta escasez sumamos que la Administración dota esporádicamente de algún material en alguna provincia, pero una vez agotado no lo vuelve a reeditar, obtenemos un paraje desolador.

Por esto, me gustaría compartir con ustedes el poquito material de que dispongo para mis clases. Miguel López Castro tiene alojado en esta dirección una serie de unidades didácticas fantásticas con sus fichas de trabajo, cuadernillos, etc. Estoy convencido que os gustará. Los cuadernillos así como algunas actividades las he puesto en práctica con muchísimo éxito.

Otro de los materiales que exprimo son los discolibros. Concretamente utilizo estos tres:

- Comprende el flamenco. Faustino Núñez. Es una maravilla de libro, explicado con ejemplos muy claritos y con la posibilidad de practicar con el cd que incluye todos los estilos y ejercicios.

- Cante por cante. José Manuel Gamboa. Con fichas muy claras para aprender los estilos y seguir el compás. La pega con respecto al anterior es que el compacto no incluye ejercicios prácticos, sino el cante directamente para diferenciar y acompañar.

- Solo compás. Este no es discolibro sino cd, pero viene genial para la parte rítmica práctica. Incluye los estilos más populares interpretados exclusivamente con palmas y cajón.

Por último, y para no hacer un listado excesivo, utilizo los materiales que estaban expuestos en la página web del Centro Andaluz de Flamenco, pero como he dicho antes, la administración es intrascendente con el tema y la página web con todo el material colgado (una maravilla) ha dejado de funcionar.

Bueno, espero que os sirva a más de uno lo expuesto. Quien quiera aportar...ya sabe..

Opinen. Acordeprometeo

Actualización post: Gracias a Javier y Lola linkeo varias direcciones muy interesantes.

Ha sido un alivio el descubrir que no han suprimido los materiales de la página web del Centro Andaluz de Flamenco. Solo una redirección. Aquí tenéis el enlace

En segundo lugar se me pasó (vaya descuido por mi parte) exponer las unidades didácticas de flamenco para secundaria del MOS. Su enlace.

Es una gran noticia la apertura del nuevo canal de radio por internet de flamenco que podéis sintonizar desde aquí.

Y por último el taller de palmas de Yolanda Mayo que recomienda Lola, tiene muy buena pinta.

Clase de Música

noreply@blogger.com (Oscar) — Sat, 20 Sep 2008 11:54:00 -0700

Después de felicitar a nuestro compañero Ferbr1, seguimos compartiendo recursos y espero que le sirvan para las próximas oposiciones ;)

Clase de Música es una interesantísima web llena de recursos:

Docentes de música de la Costa Tropical de Granada ( inicialmente y ahora de toda España ) hemos creado esta web con la finalidad de intercambiar ideas, recursos, material didáctico, etc. y ayudarnos unos a otros para facilitarnos la tarea diaria de impartir las clases de música.
Esta página está abierta a toda aquella persona que tenga algo que decir o aportar a la Didáctica de la Educación Musical.
¡Participa en nuestros foros!
¡Apórtanos tus ideas!
¡Publica las noticias de interés musical que creas de utilidad!
¡Promociona actuaciones musicales y concursos!
...Convierte esta web en tu lugar de trabajo e intercambio...todos saldremos ganando
...y por supuesto la MÚSICA.

Está bastante activa y personalmente encuentro muy interesante todos los recursos de sus sección de intercambios: armonizaciones, audios, instrumentaciones, y las más interesantes; muchos musicogramas, partituras, y recursos varios.

Nuestra enhorabuena a los autores y a los compañeros y compañeras que comparten sus recursos... si tod@s hiciésemos lo mismo no necesitaríamos tanto a las editoriales....

Ya homologué mi titulación extranjera

noreply@blogger.com (ferbr1) — Thu, 18 Sep 2008 12:28:00 -0700

Hoy recibí la gran noticia de que, por fin y después de varios años de papeleos, estudio y mucha incertidumbre, finalicé con éxito el proceso de homologación del título argentino de maestro de Educación Musical que me traje bajo el brazo cuando decidí dejarlo todo y probar suerte en la Madre Patria. Ya era mucho tiempo que había dejado las aulas, y las dudas eran cada vez mayores, pero por fin veo, otra vez, la posibilidad real de volver a trabajar de lo único, prácticamente, en lo que puedo trabajar a gusto, enseñar música en una escuela.

Perdonen el off topic, pero estoy tan feliz que no podía dejar de compartirlo. Saludos cordiales.

Margarito Tereré

noreply@blogger.com (ferbr1) — Fri, 12 Sep 2008 14:15:00 -0700

Margarito Tereré fue un delicioso personaje infantil de la Argentina. Era un yacaré que tenía toda una tropa de amigos, casi todos animales como él, y que cada uno tenía su música característica, que era también característica de la música folklórica de alguna zona del país. Yo aún me recuerdo pasando una y otra vez el diminuto disco de vinilo en el que se abigarraban los pocos temas que podían entrar en sus dos caras. Era, a nivel artístico, un producto de esos que hacen respetar a quien los ha creado, y ese respeto pasa por el respeto que los creadores tuvieron a sus destinatarios, los niños.

Otro buen recurso para tener a mano si de interculturalidad en el aula se trata: Aquí un disco (vale la pena tenerlo).

La fononimia

noreply@blogger.com (Oscar) — Thu, 11 Sep 2008 13:46:00 -0700

Estos son los resultados de la encuesta que hemos realizado entre los lectores de este blog:

¿Usas la fononimia como recurso didáctico?

Sí, principalmente la de Kodály - 64 votos (42%)

Sí, principalmente la de Ward - 5 votos (3%)

Sí, las dos anteriores según mis objetivos - 9 votos (5%)

No, no me ofrece ninguna ventaja y uso otros apoyo - 9 votos (5%)

Prefiero centrarme en el lenguaje convencional - 14 votos (9%)

¿Fononimia?¿Qué es eso? - 50 votos (33%)

De esta encuesta pueden desprenderse varias ideas: en la liga de la fononimia, gana Kodály por goleada. Probablemente porque la de Ward no es tan conocida, y aunque muchas veces la hayamos utilizado de forma intuitiva, no sabemos que se le atribuye a esta pedagoga.

Un dato muy llamativo es el alto grado de desconocimiento de este recurso didáctico, que podría explicarse por la razón de que no todos los visitantes de este blog son maestros especialistas en educación musical. Es por ello que me he decidido a escribir este post, porque ¡hasta los extraterrestres conocen la fononimia! :D
(OJO SPOILERS: Contiene detalles de la trama de la película "Encuentros en la Tercera Fase" (1977) de Steven Spielberg)

En esta película se insiste en el mito de la música como lenguaje universal, gracias a la cual podríamos empezar a comunicarnos en un supuesto encuentro con extraterrestres. Es una idea muy bonita, pero... ¿cómo podemos asumir que la música extraterrestre es tonal, cuando ni siquiera toda la música terrestre cumple este requisito? Bueno, ya estoy desvariando, pero sería divertido especular con nuestros alumnos: ¿Cómo sería la música de extraterrestres? ¿Tendrían música? ¿Para qué la escucharían? Y terminar componiendo música "extraterrestre" con instrumental Orff ^_^

Para los lectores del blog que no sepan lo que es la fononimia, explico brevemente que son unos signos manuales, que designan a cada uno de los grados de la escala y las funciones tonales de los mismos, ya que se basa en el solfeo relativo. En este dibujo se observan los distintos signos de la fononimia Kodály:

En el método Kodály, al primer grado siempre le llamamos "do", esté en la tonalidad que esté: es lo que llamamos el "do móvil", y así el profesor ayuda a entonar cualquier melodía aunque esté en una tonalidad "rara".

Conozco a maestros y maestras que no le encuentran sus ventajas; personalmente, en mi experiencia, uso la fononimia como ayuda a la entonación, a la afinación, e incluso a la hora de enseñar una partitura para flauta, dando muy buenos resultados. También es interesante el realizar canto a dos voces, cantando un grupo las notas que señala una mano, y otro grupo las de la otra mano. Requiere un poco de coordinación, pero como todo, con un poco de práctica es bastante fácil.

A la hora de poner el signo de la nota correspondiente, se ayuda al niño subiendo o bajando el brazo para hacer notar la altura relativa del sonido. Así, por ejemplo, el do grave lo sitúo a la altura de mi ombligo, el mi a la altura del pecho, el sol delante de la boca, y el do agudo por encima de la frente.

La fononimia sin estos signos manuales, simplemente indicando la altura relativa de los sonidos bajando o subiendo la mano, es la que se le atribuye a Ward.

¿Usáis la fononimia? ¿Para qué y en qué momentos? ¿Qué ventajas le encontráis? Como siempre, podemos enriquecernos todos discutiendo en los comentarios.

Construcción de Instrumentos Musicales de Papel

noreply@blogger.com (Oscar) — Thu, 11 Sep 2008 04:03:00 -0700

No quiero abusar de citar artículos de otros blogs, sobre todo de Oddstrument.com, ya que hace poco que hicimos lo mismo. Pero este recurso me parece genial.

Llevar la construcción de instrumentos musicales al aula de primaria es a veces difícil porque ni disponemos de herramientas o materiales adecuados, ni tampoco es conveniente a veces que el alumnado use herramientas que pueden ser peligrosas. Por eso esta especie de órgano de tubos con fuelle es muy interesante, ya que usa como material papel normal y corriente, y se fabrica recortando, doblando y pegando como cualquier recortable. Lo descubrí via oddstrument, que enlaza a la web Flying Pig, con modelos recortables muy interesantes para clase de plástica.
Podemos probar a modificar la longitud de los tubos, por ejemplo... desde luego abre una nueva vía a investigar para la construcción de cotidiáfonos.

Descargar el modelo en PDF.

Actualización: Como veréis en los comentarios, nuestra compañera Marian nos recomienda este blog con muchos instrumentos musicales de papel para recortar y montar... ¡Gracias Marian!

La Biblioteca de Webdemusica

carmemiro@webdemusica.org (Carme Miró) — Tue, 09 Sep 2008 14:13:00 -0700

En Webdemusica, estrenamos un nuevo espacio: La Biblioteca.
Se trata de unas magníficas reseñas escritas por el poeta, escritor y musicólogo, Ramón Andrés.
Cada semana, tendremos nuevas reseñas, nuevas palabras para emocionarnos con la lectura.

Hammerklavier

noreply@blogger.com (acordeprometeo) — Mon, 08 Sep 2008 09:38:00 -0700

"Ahora ya sé componer". Éstas fueron las palabras de Beethoven cuando finalizó su sonata Hammerklavier. La sonata op.106 es la más extensa de las obras para piano de Beethoven (dura unos 40 minutos). Pienso que la más difícil de ejecución y no tengo dudas que la más moderna de todas las que compuso (siempre la comparo con el cuarteto op.131).

El genio de Bonn concibió la obra en su nuevo piano Broadwood. Su nombre original fue "Grosse Sonate für das Hammerklavier". Estaba preocupado por entonces en recuperar el alemán en las indicaciones musicales en deprimento del italiano (¿será por ese odio a la "fiebre" Rossini?). De esta manera, se aferró en mantener el nombre del instrumento para el que estaba destinada su sonata op.106, hasta el punto que hoy seguimos llamándola Hammerklavier (clave de martillos o teclado de martillos). Beethoven la comenzó en 1817 y estuvo dedicado a ella todo el 1818. Nunca había tardado tanto en componer una sonata para piano.

Con estos datos, es obvio que estamos ante una maravilla de obra. Especialmente, el adagio-sostenuto es mi debilidad. Un tema con variaciones, una de las especialidades del maestro. Recuerdo todavía el impacto que causó este movimiento la primera vez que lo escuché. Me llevé días escuchándolo una y otra vez. Sus juegos de tonos y modulaciones, la falta de un ritmo constante, la ausencia de la melodía... es fascinante. Hay un recurso que Beethoven usa y que me llama mucho la atención, y es que cuando se adivina un pasaje de profundo lirismo (pudiendo recordar a Chopin o Bellini), nos encontramos con que de pronto se corta antes de llegar a su desembocadura lógica. Es fantástico.

Os dejo una versión de Alfred Brendel. El movimiento no comienza en este vídeo (3/6). Se inicia sobre la mitad del anterior (2/6) también colgado en you tube. Finaliza en el (4/6). Con este vídeo solo quiero ilustrar la magia de esta música. Por supuesto que recomiendo escucharlo entero. Recordando a Copland, escuchen esta música de cualquier manera (sensual, emocional, musical). Es maravillosa desde cualquier punto.

La partitura de la sonata completa aquí. Con todos ustedes un extracto del adagio sostenuto de la Hammerklavier. Alfred Brendel al piano.

Opinen. Acordeprometeo.

P.D. La imagen de la foto corresponde con el manuscrito original de una de las páginas de la sonata.

El Conciertazo - Los meses de Oskar Nedbal

noreply@blogger.com (Oscar) — Sun, 07 Sep 2008 12:48:00 -0700

La Orquesta Filarmonía, dirigida por Pascual Osa, toca en el conciertazo emitido el día 06/09/2008 [49:48"]

Contenidos:

Final del 5º movimiento de la "Sinfonía Fantástica", "sueño de una noche de aquelarre", de Hector Berlioz.

Banda Sonora: Tema de "Superman". John Williams.

"Los meses" de "De cuento en cuento". Oskar Nedbal

"La lección de danza" de "La Cenicienta". Sergei Prokofiev.

"Comprando tesoros" de "Joseph Legende". Richard Strauss

Polka "Explosiones" op. 43 (Johann Strauss II)

Descargar el video (Formato FLV)

Clarinete de zanahoria y medios electroacústicos

noreply@blogger.com (ferbr1) — Sun, 07 Sep 2008 03:37:00 -0700

Nuevamente, gracias a The Oddstrument Collection, podemos ver un simpático video de construcción de instrumentos tradicionales mediante medios y materiales que no lo son. Musicalmente, creo que está perfecto, y además tiene el detalle de demostrar un procedimiento que se utiliza mucho en el ambiente de la música electroacústica, que es la combinación de grabaciones realizadas en el momento con música en vivo. Muy entretenido el video, es este:

Palestina, la sinfonía de la tierra

noreply@blogger.com (acordeprometeo) — Fri, 05 Sep 2008 07:11:00 -0700

Este es el título de uno de los libros que he escogido como lectura obligatoria en este nuevo curso para mis alumnos y alumnas. Su autora es Ana Toartajada.

Es un libro juvenil, de bolsillo, pero muy recomendable desde mi punto de vista. Estructurado en 4 movimientos, como si se tratase de una sinfonía, narra de manera clara y con rigor histórico el origen, evolución y proceso del conflicto en Palestina. Todo ello, teniendo como personajes principales a Djamila (joven cantante palestina), Arik (violoncelista israelí), sus respectivas familias, y como no, la música, aunque no es el eje principal de la obra.

Una bella, y a veces a lo largo de la trama triste historia, en la que se puede encontrar momentos históricos, trágicos, esperanzadores, muy de acuerdo con la psicología del adolescente en muchos terrenos: sus dudas, la formación de su personalidad, el descubrimiento de la realidad que les rodea en un conflicto de esas dimensiones, el papel de la música como vía de escape, el rol de la mujer dentro del enfrentamiento, la multiculturalidad, el adolescente en el conflicto y su posicionamiento... (ese fue otro punto muy a favor por el que me decanté escogerlo)

En el terreno musical aparecen algunas cuñitas al proyecto del West-Eastern-Divan del músico Daniel Barenboim. (Ya me mojaré otro día sobre este proyecto, ¿por qué nadie menciona que esta gira sale del bolsillo de los andaluces?)

El libro cuesta unos módicos 6 euros aproximadamente. Merece la pena leerlo aunque no seas adolescente. Da una visión muy clara del conflicto y su desarrollo, además de ser muy fácil de leer y escueto en páginas. Se encuentra en la biblioteca temática de la editorial Alianza.

Bueno, no me extiendo más. Me permito poner un extracto del epílogo del libro en palabras de su autora: Es una obra que pretende ser "un canto a toda esa gente valiente, a menudo silenciada, e incluso perseguida, que sabe que no hay caminos que conduzcan a la paz, que está convencida de que sólo la paz es el camino"

Opinen. Acordeprometeo.

Ritorno

noreply@blogger.com (acordeprometeo) — Mon, 01 Sep 2008 09:17:00 -0700

Llega Septiembre. La ilusión de un nuevo curso, nuevas actividades, nuevo alumnado, nuevos retos, nuevas metas. Quizá sea esa la opción por la que escogí la docencia. El constante desarrollo y búsqueda de nuevas posibilidades, recursos y objetivos. "Tocar el pito negro", como llamo irónicamente a mi clarinete, es una opción que antaño me llenaba. Claro que disfruto tocando Mozart o las sonatas de Brahms, ¿quién no?. Pero por imposición, compitiendo en alto nivel dejé de disfrutarlas. Obviamente no tengo la técnica de antes ni la destreza, pero os aseguro que ahora lo disfruto más que nunca. Cosas de la vida... Así, con el tiempo me di cuenta que me reportaba poca satisfacción a largas y largas y tan largas horas de estudio. La docencia me planteaba y me plantea un reto diferente, siempre y cuando seas honrado y te tomes el trabajo como tal.

Pasen, pasen...un nuevo curso se avecina. Espero que el sol no haya recalentado demasiado sus neuronas.

Opinen. Acordeprometeo.

P.D. Me permití la licencia de subir una de las fotos que hice en Florencia, más concretamente en la Piazza della Segnoria. Interprétenla con lo dicho anteriormente. Está totalmente meditada para lo expuesto en el post.

Docencia.es

noreply@blogger.com (ferbr1) — Wed, 27 Aug 2008 14:06:00 -0700

Docencia.es es un interesante sitio que intenta ser el Menéame (Menéame es ese sitio que intenta ser el Digg del mundo castellano de España, de la misma forma que Enchílame lo intenta ser del mundo castellano de Latinoamérica...), que intenta ser, repito, el Menéame de las noticias relacionadas con la Enseñanza.

La última noticia enviada es de hace más de 70 días, pero bueno, estamos en vacaciones de verano en España...

Puede ser un recurso interesante, si empieza a funcionar.

PD) ¡Ah! ¡Esto es Digg!

Kalipedia

noreply@blogger.com (ferbr1) — Wed, 27 Aug 2008 14:04:00 -0700

Kalipedia es un sitio de la Editorial Santillana depositario de una serie de contenidos educativos. También tiene su sitio la música.

No hay mucho más por decir porque no parece que tenga mucha actividad (por lo menos en lo que nos concierne a nosotros).

Robot musical

noreply@blogger.com (ferbr1) — Wed, 27 Aug 2008 09:56:00 -0700

Karrajo es un experto en descubrir curiosidades relacionadas con el mundo de la música. Si no me creen, esto es lo último que se encontró...

Scribd

noreply@blogger.com (ferbr1) — Wed, 27 Aug 2008 07:11:00 -0700

Acabo de descubrir Scribd, un servicio de alojamiento de documentos ofimáticos (archivos pdf, doc, etc) que funciona como el youtube en videos, pero en relación a esta clase de documentos. Tiene todas las características de los servicios como el citado youtube (uno se da de alta, vota lo que le gusta, es votado, puede acceder a códigos para incrustar determinado archivo en la propia página web, puede imprimir el documento, puede descargar el documento una vez registrado en la página, etc.).

Realmente no hay mucho sobre música (y de hecho a veces me ha tocado repetir la búsqueda dos veces, porque a la primera me daban cero resultados, y recién a la segunda veía lo que había; y creo que también conviene buscar con y sin acentos las cosas, porque me parece que da resultados distintos, en fin...), pero bueno, es un recurso más el cual seguramente podrá ser utilizado en nuestro ámbito.

Enlaces externos:
Nota en Genbeta sobre esta página.

Música para niños

noreply@blogger.com (ferbr1) — Sun, 24 Aug 2008 12:12:00 -0700

En Argentina, además de los ya clásicos de María Elena Walsh, se compone y edita mucha música para niños.

Acabo de leer este artículo del periódico porteño Página/12, en el que repasan la música para niños desde los primeras grabaciones de María Elena Walsh. Está muy interesante, aunque no concuerdo con el subtítulo que dice "La nueva era de música infantil entorna la ventanita de la pedagogía y se concentra en la calidad y la diversidad musical", porque en realidad la música para niños en Argentina siempre ha tenido bastante calidad (me refiero no a la música con aspiraciones de Top Ten, como los discos de Chiquititas, sino a la deliciosa música de discos como Ruidos y ruiditos o Piojos y piojitos o Todas las canciones que cantamos en el jardín, quizás el ejemplo más flojo de los tres que doy.

Recomendaciones: Buscar esta música, son un recurso de primera.

Cotidiáfonos en TV3

noreply@blogger.com (ferbr1) — Sat, 16 Aug 2008 11:50:00 -0700

Descubrimos, gracias al muy buen blog The Oddstrument Collection, este programa de la televisión pública catalana, TV3, en la que Atrapasons nos muestra hasta dónde pueden llegar los cotidiáfonos. Los videos son imperdibles:

El conciertazo - Zarzuela

noreply@blogger.com (Oscar) — Sat, 16 Aug 2008 05:41:00 -0700

Este conciertazo está dedicado a la zarzuela.
La Orquesta filarmónica y el coro de RTVE, dirigidos por Pascual Osa, y el Coro de RTVE, interpretan los siguientes contenidos:

Preludio "Dicen que en El Prado" de "El barberillo de Lavapiés" (Frencisco Asenjo Barbieri)

"Camisón" de "El barberillo de Lavapiés" (Francisco Asenjo Barbieri)

"Marcha y Pasodoble" de "El Bateo" (Federico Chueca)

"¡Suelta pícaro sastre!" de "Jugar con fuego" (Francisco Asenjo Barbieri)

"¿Quién me socorre?" de "Jugar con fuego" (Francisco Asenjo Barbieri)

"Danos pronto algo" de "El asombro de Damasco" (Pablo Luna)

"Al pie de tu ventana" de "La Revoltosa" (Ruperto Chapí)

Final del preludio de "La Revoltosa" (Ruperto Chapí)

Descargar el video (Formato FLV)

Coro de Matryomines

noreply@blogger.com (Oscar) — Thu, 14 Aug 2008 02:30:00 -0700

Via BoingBoing he descubierto el matryomin, que es un theremin montado dentro de una matrioska. Lo inventó Masami Takeuchi en 1999, y se comercializan, de hecho en Japón ya han vendido sobre unas 1600 unidades.

En la web de Masami Takeuchi he encontrado esta impresionante obra, compuesta por un coro de matryomines... "Song of Mable", de Suzuki Tadasuke, interpretado por el Matryomin ensemble "Mable".

Si algún lector es un manitas, puede atreverse con la electrónica y fabricarse un theremin casero...

El piano en el folklore argentino

noreply@blogger.com (ferbr1) — Sun, 10 Aug 2008 13:50:00 -0700

Adolfo Ábalos

El 12 de mayo falleció una figura fundamental del folklore argentino, el maestro Adolfo Ábalos, pianista y compositor exquisito. Me enteré de casualidad, ya que esto de irse de la tierra hace que uno se entere de cosas fundamentales así, de casualidad.

Adolfo Ábalos unió a su enorme veta creativa, ya que prácticamente cada pieza folklórica que compuso es un clásico del género, un saber hacer pianístico que lo llevó a ser el maestro y la inspiración de todos quienes vinieron después,¹ y, por si fuera poco, un arreglista preciso y preciosista, como lo demuestran los dos libros, fundamentales del género, "Nuestras Danzas Vol. I" y "Nuestras Danzas Vol. II", editados en Buenos Aires por la Editorial Lagos. Estos dos libros son una colección de piezas folklóricas argentinas (básicamente gatos, chacareras, bailecitos, carnavalitos), escritas respetando fielmente la estética del folklore argentino. Fue un pionero en este aspecto, ya que en el ámbito del folklore argentino (como en muchos otros folklores), los músicos son muchas veces autodidactas, y si bien acumulan una cantidad astronómica de saber hacer musical, no son capaces de plasmarlo en una partitura, y dependen de músicos de otros tipos de formaciones (generalmente de la música clásica), para poder transcribir las piezas para registralas o editarlas, perdiéndose toda la riqueza rítmica y de articulación en ese tránsito. Aquí y aquí se puede escuchar algo, junto al mítico conjunto "Los Hermanos Ábalos", que formó con sus hermanos.

Cuchi Leguizamón

Gustavo "Cuchi" Leguizamón, es otro músico folklórico argentino fundamental, autor también de buena parte del repertorio clásico del género y que es interpretado una y otra vez. También pianista y arreglista exquisito, muy influenciado por la estética y la armonía del jazz (pero sin perder jamás el folklore en cada nota), también tiene su música impresa por la Editorial Lagos, y también cada partitura es una tesis de cómo se debe interpretar esa música en un teclado. Aquí se puede escuchar algo (y perdonen que los enlaces sean casi siempre del mismo sitio, parece spam, pero es que no encontré otro).

Hilda Herrera

Hilda Herrera, pianista, compositora, y formadora de músicos desde hace años. Sus composiciones, musicalizando letras bellísimas de letristas como Margarita Durán o Antonio Nella Castro
, también son un alarde de saber pianístico y folklórico. Su estilo es muy característico, así como también sus audacias melódica, rítmica y armónica. Su pianismo tiene mucho de Chopin, pero sin sonar jamás a otra cosa que no sea folklore argentino. También su música está editada por la Editorial Lagos. Aquí, tocando con Juán Falú, y aquí con un alumno.

Otros pianistas

Aparte de estos precursores, aún queda una cantidad significativa de grandes pianistas. Lilián Saba, profesora en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (Buenos Aires), tiene editados diferentes cuadernillos de piano folklórico para los estudiantes de la EMPA, y nos promete que también tendrá "muy pronto" en línea algunas partituras.

Polo Giménez, también compositor, también delicado arreglista al piano (Editorial Lagos, para variar. En el sitio que lleva su nombre, hay un enlace a "partituras", que si uno insiste clicando sobre él, deja ver algunos de sus clásicos).

Carlos García, cuyas interpretaciones pianísticas fueron grabadas hace décadas y editadas hace pocos años por Melopea (aquí se pueden escuchar algunos fragmentos).

Conclusiones

Las conclusiones tienen el objetivo de concluir este post, que está saliendo largo, ya. Aún me quedan pianistas en el tintero (Oscar Alem, por ejemplo, el pianista de los Carabajal y acompañante también de Raúl Carnota, por ejemplo, del cual nunca me acuerdo el nombre, Eduardo Lagos, por ejemplo, en fin...), pero bueno, para muestra basta un botón.

Ya lo saben: el día que vayan a Buenos Aires, y están interesados en la multiculturalidad en sus aulas, pásense por la Editorial Lagos (Talcahuano 638, Buenos Aires, muy cerquita de los lugares que van a visitar mil veces si van a esa ciudad) y cómprense todo lo que puedan de estos músicos (el cambio los favorecerá muchíiiiiiiisimo...). Volverán con un patrimonio cultural de primer orden, y aunque nunca hayan bailado un gato o una chacarera, podrán interpretarlos con bastante, bastante oficio. También muy cerca de la oficina de esta editorial está (o estaba, hace tantos años que me fui de Buenos Aires...) el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla (en el sexto piso del Centro Cultural General San Martín), cuya biblioteca está repleta de partituras de estos músicos.

NOTAS

¹"Los pianistas copian todo lo que yo hago, y si no, no saben qué hacer. Pero, claro, aun copiando, no saben las cosas que yo sé, por supuesto. ¿Qué lugar hay para la recreación de lo tradicional? Nosotros no copiamos a nadie. Lo que hicimos nosotros fue llevar al piano lo que sabíamos cantar. Al piano, lo que sabíamos tocar en el bombo. Cuando empezamos a tocar el charango, el charango al piano. Cuando empezamos a zapatear, zapateo al piano. Todo al piano, porque el piano es un instrumento imitativo de todo. Y un instrumento que, además, toca el piano".

Algunos enlaces

Chacarera ututa (composición de Juán Falú. "Ututa", en quechua, significa lagartija).
Gatito e' las penas (composición de Raúl Carnota, guitarrista y cantor, además).
Grito santiagueño (también de Carnota, cantado por Mercedes Sosa).
La pomeña (composición del Cuchi Leguizamón, interpretada por el Dúo Salteño, cuyos arreglos vocales eran, también, del Cuchi).
La Vieja (chacarera trunca, la cual es un tipo de chacarera de ritmo escondida y taimadamente complicado, a ver si alguno se da cuenta por qué, por el Chango Nieto)
Mi bombito y yo (chacarera del Polo Gimenez, interpretada al piano).

Nuper Rosarum Flores

noreply@blogger.com (acordeprometeo) — Fri, 08 Aug 2008 14:21:00 -0700

Aprovechando mi inminente viaje a tierras transalpinas, estoy confeccionando un pequeño "recorrido musical" por aquellos lugares donde muchos artistas han creado tantas y tantas piezas. Pretendo llevar en mi ipod la música concebida para ser interpretada en determinados lugares. Será mi complemento. Por ejemplo, para la visita a la Catedral de San Marcos en Venecia he preparado algunos madrigales y piezas policorales de los Gabrieli.

De esta manera, una de las piezas autoseleccionadas para mi paseo por la región Toscana ha sido el Nuper Rosarum Flores. Sin duda alguna, era una de las que no podía faltar. Dicha pieza es una obra de arte en cuanto a concepción y construcción. Allá por el 25 de marzo de 1436, festividad de la Anunciación y del año nuevo en Florencia, el papa Eugenio IV volvió a consagrar la vieja catedral de Florencia, Santa Reparata, y la rebautizó como Santa María del Fiore. La ocasión marcó la culminación del proyecto de reconstrucción iniciado siglo y medio antes, entre 1290 y 1300, ya la casi terminación de la magnífica cúpula octogonal del maestro Filippo Brunelleschi, uno de los hitos de la arquitectura occidental. La música del evento fue encargada a Dufay. La pieza concebida: el Nuper Rosarum Flores.

En 1973, algunos musicólogos interpretaron la plasmación sonora de las proporciones de la cúpula de Santa María del Fiore mediante las proporciones isorrítmicas del motete, 6:4:2:3, concretamente, las proporciones de la nave (6) con respecto al transepto (4), al ábside (2) y a la elevación de la cúpula (3). De acuerdo con esta hipótesis, Dufay compuso esta pieza basándose en las proporciones de la medida de la cúpula(doble cúpula mejor dicho).

Actualmente, y rompiendo muchos mitos, sabemos que las proporciones de la catedral no son exactamente 6:4:2:3 y que el simbolismo se encuentra en otros aspectos. Dufay, bien informado en teología, derivó las proporciones de una tradición bíblica, según la cual la relación 6:4:2:3 describía las proporciones del Templo de Salomón: el largo total era de 60 codos (un codo son unos 45 centímetros); la "nave", 40; el sancta sanctorum, 20; y la altura, 30. Tanto el templo como sus proporciones permanecieron como símbolo de toda iglesia consagrada de la Cristiandad. También se ha interpretado el tratamiento canónico de los dos tenores (con el tenor II una quinta por encima del tenor I) como un reflejo de la superposición de la doble cúpula como alusión a la relación entre Santa Maria del Fiore y la iglesia madre de todas las fundaciones marianas, Santa Maria Maggiore de Roma. El constante juego de Dufay con el número siete se entiende actualmente también como una alusión a la Iglesia o a la Virgen, por la que Dufay profesó una especial devoción.

Sin duda alguna, una maravilla...pero mejor deleitarnos con la música. Las imágenes del vídeo no son las más idóneas ya que deberían ser sobre la cúpula en cuestión, pero es lo que he encontrado. Ah... este artículo no hubiera sido redactado sin haber consultado "La Música en el Renacimiento" de Allan W. Atlas, libro imprescindible para entender con profundidad la música de la época. También os dejo la partitura.

La sinestesia o cómo ver un sonido

noreply@blogger.com (Oscar) — Fri, 08 Aug 2008 10:01:00 -0700

Ayer leía en boingboing una interesante entrada sobre el descubrimiento de un nuevo tipo de sinestesia, consistente en que los afectados son capaces de escuchar pitidos o chirridos viendo unas determinadas imágenes en movimiento. Puedes leer el artículo original en Scientific American, Ver es oir. Hoy precisamente ha salido en algunos periódicos en español.

¿Qué es la sinestesia? es una facultad poco común que tienen algunas personas, que consiste en experimentar sensaciones de una modalidad sensorial particular a partir de estímulos de otra modalidad distinta.

Del blog Ciencia para Impacientes, tomamos este vídeo de su interesante entrada "sinestesia: mezclando los sentidos":

Las implicaciones de esta rara facultad son impresionantes. Para estas personas, la música puede tener sabor, olor, o colores u otras características visuales. Las experiencias auditivas no son sólo cosa del oído. Por ejemplo, para la intérprete de flauta de pico Elizabeth Sulston, los diferentes intervalos musicales tienen sabor:

En cuanto empezó a estudiar música formalmente, se encontró que al oír determinados intervalos experimentaba un sabor característico en su lengua. Por ejemplo, una tercera menor sabe a salado, mientras que una sexta menor sabe como a crema. Empezó a utilizar el gusto para ayudarse a reconocer los diferentes acordes.

Entre algunos compositores que tuvieron sinestesia se encuentran Nikolái Rimski-Kórsakov, Alexander Scriabin u Olivier Messiaen...

De Kazuhito Yamashita o cómo hacer sonar una guitarra como una orquesta

noreply@blogger.com (Oscar) — Fri, 08 Aug 2008 08:43:00 -0700

Al hilo de la anterior entrada de Ferbr1, me he acordado de los arreglos de obras orquestales que ha realizado Kazuhito Yamashita. Algunos críticos piensan que toca demasiado rápido, que le falta expresividad... A mí personalmente me encanta; reducir una obra orquestal a piano tiene una gran dificultad, a nivel musical y al del intérprete, si se hace con la gran calidad que hemos escuchado en la anterior entrada. Creo que reducir una obra a guitarra tiene mucha mayor dificultad, por las características del instrumento y de su técnica, pero el señor Yamashita lo hace magistralmente, jugando con todas las posibilidades tímbricas que ofrece. Y por no salirnos de Stravinsky, escuchemos la introducción del Pájaro de Fuego:

Podemos comparar con la versión original para orquesta, si no la recordamos:

Sus grabaciones son muy muy difíciles de conseguir, si no fuese por internet yo no lo conocería.

Para verlo tocar en directo, se puede buscar en youtube. Yo no diría que le falta expresividad. Aquí lo tenemos tocando un fragmento de "Cuadros de una exposición", de Mussorgsky.

Arreglo para piano de La consagración de la primavera

noreply@blogger.com (ferbr1) — Thu, 07 Aug 2008 13:05:00 -0700

Encontré hace unos días este video en el Youtube. Es una versión para piano, nada menos, de La consagración de la primavera, del genial compositor ruso Igor Strawinsky. Es una versión fascinante, y los extremos colorísticos a los que llega el pianista son sorprendentes.

Esta pieza (un poco off topic, lo sé), es la que, si mal no recuerdo, me introdujo a las estéticas del siglo XX, y es un hito en mi vida (junto a muchos otros autores y piezas, es claro).

ACTUALIZACIÓN: Qué es lo que suena nos dejó en los comentarios un enlace a la partitura de "La consagración de la primavera" arreglada para piano por Sam Raphling (como dato interesante, es el mismo arreglo que interpreta Daniel Rivera en el video). ¡Muchas gracias por el dato!

"Música de cine" con el Cuarteto de saxos "Cuatro Vientos"

noreply@blogger.com (acordeprometeo) — Wed, 30 Jul 2008 10:51:00 -0700

Esta entrada podría ser la continuación de la serie de post que publiqué en su día en el que se demuestra que música clásica y humor no son términos antagónicos. Pero como he dejado un ejemplo de música de cine, no lo he añadido a la serie.

Al grano...Rebuscando por la red he ido a parar con este divertidísimo cuarteto de saxos argentinos. Se apodan "Cuatro vientos" y la verdad realizan un espectáculo muy bueno. Me ha encantado. Tienen su propia página web por si desean más información.

El vídeo que os dejo es muy divertido. Los recursos...4 saxos (sopranino, alto, tenor y barítono), media habitación vacía, una cámara de vídeo fija y muchas ganas de pasarlo bien... La música de "cine".

Opinen. Acordeprometeo.

Pedro y el lobo tocado con flauta

Mon, 28 Jul 2008 17:43:16 -0700

Bueno, y siguiendo con vídeos de gente que toca…bueno, no se cómo definirlos: impresionante, diría yo.

Sin más explicación os dejo con este vídeo:

Vía: Under

Michael Jackson en el violín

Mon, 28 Jul 2008 17:37:43 -0700

No, no es que alguien haya hecho un grabado con la cara de Michael Jackson en el violín, ni que el susodicho haya hecho un vídeo tocando este maravilloso instrumento.Mirad el siguiente vídeo.

En un chico que toca estupendamente (ya me gustaría a mi) un tema de Michael Jackson. Mirad, mirad:

Andy Mckee-Drifting

Mon, 28 Jul 2008 17:31:41 -0700

Es un mùsico impresionante, digo músico porque hace mas que tocar la guitarra. Ved el vídeo y me entendereis. Tiene una sensibilidad especial.

Vía: Under

El niño con más ritmo que he visto...otro talento más

noreply@blogger.com (acordeprometeo) — Mon, 28 Jul 2008 01:48:00 -0700

Ya hice un post allá por octubre(iniciándome en esto del blog) hablando de niños talentos y prodigios musicales, así que no entraré en cuestiones muy profundas como anteriormente. Esta vez solo quiero que vean a un "mico" de 2 años con un par de baquetas en las manos. Tiene hasta su propia página web ...flipante....No pierdan de vista el minuto 2:16 del vídeo. Con todos ustedes...Segen Max

Pues eso....sonríe con la 9º de Beethoven

noreply@blogger.com (acordeprometeo) — Fri, 25 Jul 2008 00:52:00 -0700

El vídeo es una gentileza del compi Óscar en su blog Educación musical (tela de currao el tío).

Te gustará más o menos, pero tiene "to el arte" el personajillo que a continuación podréis ver en el vídeo. A mí particularmente me ha encantado....sonrían, la vida es para disfrutarla. Mi, mi mi mi mi mi mi mi mi mi mi miii mi miiii...

Opinen. Acordeprometeo

"Sketches of Spain" Miles Davis y Gil Evans

noreply@blogger.com (acordeprometeo) — Wed, 23 Jul 2008 13:13:00 -0700

Me apetece compartir y hablar con vosotros sobre uno de mis cds preferidos de mi discoteca. "Sketches of Spain" se encuentra situado en mi estantería de jazz, en el tablón de mis bautizados "5 estrellas", junto a "Underground" de Thelonius Monk, "Time Out" por The Dave Brubeck Quartet, o "Satch Plays Fats" del Rey Louis, entre otros.

Pero este disco siempre ha sido una debilidad personal. No sé si es el duende(nunca mejor dicho) de Miles Davis o que me siento identificado con esa fusión. Sea lo que sea me chifla. Cuento un poco como se fragua esta maravilla.

Miles Davis, tras la marcha de Adderley de su banda, decide retomar el estilo modal de épocas precedentes pero sin una idea fija. La creación de "Sketches of Spain" surgió en Davis tras asistir a un espectáculo de bailaores y músicos flamencos en Nueva York, y poco después un amigo, en la costa oeste americana, le hizo escuchar el "Concierto de Aranjuez" para guitarra y orquesta de Joaquín Rodrigo(según cuentan, no le hizo mucha gracia al maestro Rodrigo la versión de Davis).

Anteriormente Davis había tratado de pasada la música española, que yo tenga constancia, en los temas "Blues for Pablo" y "Flamenco sketches"(pedazo de disco Kind of blues, otro 5 estrellas)y ahora se disponía a interpretar una música ajena junto a su inseparable Gil Evans. Evans se inspiró primero en los impresionistas franceses, después en Falla y por último leyó libros y escuchó discos de flamenco. Ya tenían el "Concierto de Aranjuez".

Pero para buscar la inspiración que les permitiera completar el álbum compraron un disco de Semana Santa Sevillana y otro de música folclórica peruana (de ahí salió "The pan piper", es lo único que no me cuadra del compacto) y agregaron un fragmento de "El amor brujo" de Falla. Al disco se le ha achacado ser producto de la intelectualización, al salir de músicos que lo son más de libros y discos que de viajes y emociones en directo.

En "Saeta" la trompeta hacía la voz del saetero, y el mismo Davis reconoció en su autobiografía que las partes donde había que imitar a la voz fue lo más difícil del disco. "Porque allí tienes todas aquellas escalas arábigas, las escalas afronegras, que se oyen claramente. Y que modulan y se doblan y se retuercen y serpentean y se mueven en derredor"(pag.173).

Gil Evans reorquestó la tonada entera magistralmente, poniendo en la partitura una especie de microcompases. Todo muy comprimido. "A uno de los trompetistas se le puso la cara de color púrpura por el esfuerzo de tocar una determinada melodía española. Me confesó más tarde que había sido el pasaje más difícil que tocara en su vida".(información de la carátula del cd)

Miles Davis confesó que cuando terminó el trabajo se había vaciado totalmente, después de tocar tantas dificultades no quería ni oír la música... y no la escuchó hasta que se publicó el álbum, un año después. "Si he de ser franco, sólo la escuché con atención una vez", reconoció. A renglón seguido, se dedicaría a otra música . Volvería al flamenco en 1987 junto a Marcus Milier, en "Siesta".

No me enrollo más. En resumen, este disco es un obligado dentro de los amantes de la fusión. Particularmente pienso que fue el detonante que convenció a todos (músicos clásicos, jazzeros, tradicionales, flamencos...) que la fusión del Jazz con el flamenco no sólo era factible sino que resultaba hermoso. Es un punto de inflexión en la historia del jazz.

El vídeo que dejo pertenece al audio de la pista que se incluye en el disco "Saeta". Por favor, las imágenes son patéticas, no tienen que ver nada con la intención de Evans y Davis. Así que escuchen la música pero no se les ocurra abrir los ojos. A todos los del sur les será superconocido...un paso de semana santa que llega a lo lejos con los tambores, sale el saetero y canta como dios, el paso se va lentamente a marcha de tambor. Esa es la descripción de la pieza. Ruego tengan esa imagen. Cierren los ojos y disfruten.

Opinen. Acordeprometeo.

Primera nieve en el Monte Fuji

noreply@blogger.com (acordeprometeo) — Sat, 19 Jul 2008 02:13:00 -0700

Vosotros amantes de la lectura, tengo una recomendación para ustedes: Primera nieve en el Monte Fuji de Yasunari Kawabata. Es un libro SUBLIME.

Por supuesto esta lectura no es recomendada para seres agitados que siempre vienen y van a ninguna parte. Para llegar a disfrutar de la obra su lectura debe ser con calma, despacito, saboreando cada frase...y permitiéndome el símil musical, su lectura debería parecerse a un 2º movimiento de una sinfonía, un estandar de jazz, o un plácido y melodioso bolero si te apetece. Pero jamás sería una marcha militar(feísimas por cierto)que nunca llevan silencios, no te deja pensar y te lleva con ella siempre hacia delante más y más y más...hasta que sin darte apenas cuenta, te ves metido en la batalla.

No puedo resistirme citar algo de su autor, Yasunari Kawabata, Premio Nobel de Literatura en 1968. García Márquez lo considera uno de sus autores predilectos, no es casualidad, cuando lean algo de él lo comprobarán. Tengo que decir que no es autor muy prolífico y se suicidó antes de llegar a la vejez. Se ha ganado en mi lista personal la consideración de Maestro en el género corto de la narrativa, el cuento. (Por cierto, en Japón el cuento es el género más valorado por los lectores orientales antes que la novela)

Primera nieve en el Monte Fuji se compone de 10 piezas sutiles. Kawabata necesita poquísimo material para poder construir historias con una precisión escalofriante. En todas las geniales miniaturas se refleja el mundo del Japón de la posguerra, un mundo donde empiezan a surgir las contradicciones que ha dejado la influencia occidental en la, hasta ese momento, cultura japonesa. Uno de sus méritos: sin cambiar demasiado el decorado de un Japón tradicional, Kawabata desarrolla temas, conflictos más bien de un país que ya va camino de la ultramodernización y, por tanto, su asimilación total de Occidente: la infidelidad en la pareja, la erotomanía, el travestismo y el problema de la identidad sexual, la despoblación de las áreas rurales en beneficio de la ciudad, el síndrome del nido vacío...y otros temas un tanto más trascendentales como la reflexión sobre la muerte, la fugacidad del amor, el budismo, la relatividad del mismo hecho de escribir.

De todos los cuentos que contiene la obra, mis predilectos son "Sin palabras", "El crisantemo en la roca", "Primera nieve en Fuji" y "Un pueblo llamado Yumiura". Perfectos...no tengo más que decir. Lean, lean...

Opinen. Acordeprometeo

Records Guinness musicales

noreply@blogger.com (acordeprometeo) — Sun, 13 Jul 2008 11:48:00 -0700

No duden visitar un nuevo blog que he encontrado recientemente: Delego en el mono. Es un blog de obligada lectura. Puedes encontrar en él noticias y documentos flipantes como el proyecto música de coches o lo que quiero compartir con todos vosotros, los records guiness musicales.

Son curiosísimos además de muy frikis. Ejemplo de ello:

- El intérprete más rápido de armónica que tocó 'Oh When the Saints Go Marching In' a una velocidad de 285 bpm.(no me lo imagino aún...encontraré el archivo sonoro)

-La clase más grande de ballet clásico con 551 participantes (¿cómo demonios el profesor organizaría la clase?)

-La maratón individual más larga de batería por un australiano que duró 84 horas (¡qué calambres...84 horas dando palos a diestro y siniestro!)

-El rapero más rápido, un tal MC Rebel XD (aka Seandale Price)que ha rapeado 852 sílabas en 42 segundos (¿se le entendería algo? y lo peor...¿quién demonios se detiene a contar las sílabas?)

-El tipo con más baquetas autografiadas del mundo, Peter Lavinger de Nueva York, con más de 1,300 baquetas de bateristas famosos.

-El personaje que canta la nota más aguda emitida por un hombre. Gentilmente el compi del blog ha encontrado el vídeo en you tube. Es friki total....sobre el minuto 2'10 del vídeo.

Pues eso...curiosidades del mundo muy divertidas. Si es que hay gente "pa tó"

Opinen. Acordeprometeo

Solo apto para amantes del blues

noreply@blogger.com (acordeprometeo) — Thu, 10 Jul 2008 07:31:00 -0700

El blues en la actualidad es un estilo de música minoritaria pese a quien le pese. Es decir, si eres amante del reggaeton, el baile del tío pío o las Spice Girl, este no es tu post, aunque me encantaría que sirviera para engancharte al blues.

Una vez partiendo de esta premisa, quiero compartir mi última compra sonora: Blues Summit, de B.B. King. El disco es una joya para zambullirse un rato en el blues. Es una grabación como yo la llamo "Friends", ya que participan un elenco de primera categoría junto al maestro y su inseparable Lucille (su guitarra).

En mi discoteca poseo varios trabajos del "Rey del blues". A la mente se me viene "Deuce Wild", disco en la misma línea que éste. Pero Blues Summit posee algunos temas buenísimos ("Something you got" con la bluesswoman Koko Taylor es espectacular, ¡¡qué ritmo dios!!, hasta la persona más inmóvil movería su pie al escucharla)

En general, es una extraordinaria recopilación de estilos, matices y complicidades con otros muy interesantes artistas del Blues. Aquellos que no conozcan nada del blues puede resultarle una presentación a muchos estilos. Es curioso escuchar cómo se pasa del estilo Chicago, con la potencia de los metales, al del Mississipi, más al estilo de Jhon Lee Hoocker, o al más vocal con Etta James. Así como de la juventud de Robert Cray y la veteranía de Albert Collins. Todo un didáctico recorrirdo por las variantes del blues.

El precio...4'95 euros en Fnac. ¿Es dinero para esta joya? Si no eres maniático como yo que le gusta tener sus carátulas con su información y disco original, te lo descargas en emule gratis.

B.B.King es de sobra conocido, por eso dejo un vídeo de Koko Taylor, una de las grandes para mi gusto. No pierdan ese ritmo...les fascinará.

Opinen. Acordeprometeo.

El niño con el pijama de rayas

noreply@blogger.com (acordeprometeo) — Sun, 06 Jul 2008 10:13:00 -0700

Después de las altas expectativas que me habían augurado con este libro, tengo que confesar que no es un libro malo, simplón pero no nefasto, aunque no es la panacéa universal. Fácil de leer, cómodo y sin trabas. Un lenguaje directo y sin intromisiones. Para aquellos que no sean amantes de la lectura puede ser un libro recomendable para comprobar si les pica el gusanillo por ahí...pero al lector asiduo....psss...que cada uno saque sus propias conclusiones.

De antemano, con una simple ojeada al título del libro te hueles de que va la historia. Es el típico libro que sabes como va a acabar, y eso lo odio terriblemente en una lectura. Evidentemente no relataré de que va la historia, el que quiera saberlo que lea un ratillo...son muy pocas páginas y con letra para miopes.

Ahora que tienen tiempo en verano (a mi me queda 1 semana para estar libre para bien o para mal) lean lo que quieran. Mi veredicto final... sin pena ni gloria. (Tira más a la pena)

Opinen. Acordeprometeo

Pausa

noreply@blogger.com (Marian) — Tue, 01 Jul 2008 01:08:00 -0700

Pause. Fotografía original de Danae N. Benton

Fin de curso. Me voy de vacaciones, con un buen montón de cosas en la maleta. Ha sido un curso muy intenso, lleno de cambios, de dudas, de errores, y con algún que otro acierto también. En el que, sobre todo, he aprendido mucho tratando de enseñar. Me llevo también proyectos nuevos, algún reto apasionante y unos cuantos libros... pero me dejo el ordenador. Por eso dejo el blog en pausa no sé por cuánto tiempo. Quizás sólo sea el verano. Quizás algo menos. Quizás algo más.

Hasta que nos volvamos a ver, suerte para todos y muchas gracias por venir, escuchar, compartir y comentar.

Hasta pronto.

Hace calor....Los Rodríguez

noreply@blogger.com (acordeprometeo) — Fri, 27 Jun 2008 01:29:00 -0700

Hace calor, hace calor
Yo estaba esperando que cantes mi canción
y que abras esa botella, y brindemos por ella
y hagamos el amor en el balcón

Mi corazón, mi corazón
es un músculo sano pero necesita acción
Dame paz y dame guerra
y un dulce colocón
y yo te entregaré lo mejor

Ah ah ah
ah ah ah

Dulce como el vino, salada como el mar
princesa y vagabunda, garganta profunda
sálvame de esta soledad

Ah ah ah
ah ah ah

Hace calor hace calor
Ella tiene la receta para estar mucho mejor
sin truco,sin prisa me entrega su sonrisa
como una sacerdotisa del amor

Luna de miel luna de papel
luna llena piel canela
dame noches de placer
A veces estoy mal, a veces estoy bien
te daré mi corazón para que juegues con él

Ah ah ah
ah ah ah

Podrían acusarme que ella es menor de edad
iremos a un hotel iremos a cenar
pero nunca iremos juntos al altar

Ah ah ah
ah ah ah...

Pues eso...¡vaya tela como aprieta el "Lorenzo" con la dichosa oleada africana y demás!. Canción no apta para estudiantes y demás currantes en estos momentos. Al resto, seguro le esboza una sonrisa en la cara...Están curradas las fotografías.

Felices vacaciones...y cuidadito con las quemaduras. No se expongan demasiado al sol.

Opinen. Acordeprometeo.

Los conciertos de Bernstein, para descargar

noreply@blogger.com (Marian) — Wed, 25 Jun 2008 10:02:00 -0700

Empieza a abrumarme la cantidad de gente que se ha puesto en contacto conmigo pidiéndome los conciertos de Bernstein. Como una de las cosas que más feliz me hace, aunque no lo haya puesto abajo, es compartir las cosas que me gustan, me agrada enormemente contribuir a la difusión de estos materiales, pero como no puedo atender de un modo personalizado a todos los interesados, he optado por ponerlos a disposición de todo aquél que quiera descargarlos de la página Vuze. He ido editando cada una de las entradas para incluir el enlace correspondiente a la página de descargas, pero para que no tengáis que andar buscando aquí los tenéis todos juntos.

Continuará...

Un jueguecito....comprueba tu memoria auditiva

noreply@blogger.com (acordeprometeo) — Tue, 24 Jun 2008 00:23:00 -0700

Ya que llegó el verano, y un poco de diversión nunca viene mal, comparto con todos y todas este jueguecito. Le agradezco al compi Antonio Gallego el recurso. Te puedes montar un juego con tu cara como protagonista. Desde bailar una danza rusa, música dance o ser intérprete de heavy... No veas como disfrutarán los alumnos y alumnas viendo como haces el mono. Como tantas cosas en internet, fácil, gratuita y divertida.

Os desafío en hacerme un buen cantante. Aviso que en el modo difícil como no estés espabilado no las pillas.

Make a game | Share | Free games | Pictogame

Opinen. Acordeprometeo.

Me...me siento feliz (gentilezas de Marian y Ramón)

noreply@blogger.com (acordeprometeo) — Sun, 22 Jun 2008 04:13:00 -0700

Pues lo dicho. Recibo con mucha felicidad estos meme que gentilmente me han otorgado Marian y Ramón. El meme consiste en enumerar seis pequeñas cosas que me hagan sentir feliz. Ahí van:

La sonrisa de un bebe
Tocar el piano (aunque sea clarinetista)
Abrir un cd nuevo que acabo de comprar
Aprender figuras nuevas de baile
Las notitas y dibujos que me obsequian los peques a diario
Leer la primera página de un nuevo libro

Los requisitos del meme son los siguientes: enlazar a la persona que nos invita, enumerar seis cosas que nos hagan felices, hacer constar las reglas, elegir a seis personas que continúen con el desafío y avisarles con un comentario en su blog.

Desde aquí invito a Fauno, Ernesto, J.M.M.Limia, Aureliano, Peggy y a Lasconosciuta. Si alguien quiere comentar que le hace feliz...vía libre.

Opinen. Acordeprometeo

Me... me siento feliz

noreply@blogger.com (Marian) — Sat, 21 Jun 2008 02:44:00 -0700

Radioactive happiness. Fotografía original de netsrot.

Me invita Eduardo Larequi a enumerar seis pequeñas cosas que me hacen sentir feliz, y aquí están:

Escuchar a Mozart. No es el único, pero es el que sin duda más feliz me hace.
El momento en que se apaga la luz antes de empezar una película.
Despertar a mis hijos por la mañana. Ese olor del sueño, ese calor que despiden, esas voces soñolientas que susurran los buenos días...
Cambiar de clase caminando hacia o desde Siberia, saludando a compañeros y alumnos y disfrutando de las maravillas que consigue Domingo con nuestro jardín.
Los piropos de mi chico (aunque sean mentiras piadosas).
Abrir un plano de una ciudad desconocida que espera a ser explorada.

Los requisitos del meme son los siguientes: enlazar a la persona que nos invita, enumerar seis cosas que nos hagan felices, hacer constar las reglas, elegir a seis personas que continúen con el desafío y avisarles con un comentario en su blog.

Desde aquí invito a Tomás Tárraga, Antonio Segovia, José Manuel Acuña, Jesús Galera, Íñigo Barreiro, Ángel Encinas, Isidro Vidal, César Salgado, Ignacio Valdés, Javier Monteagudo, Ana Pazos, Ramón... y si alguien que no tiene blog quiere dejar constancia de sus pequeñas felicidades en los comentarios, que no se corte.

Escatumbararibê

Wed, 18 Jun 2008 05:41:51 -0700

Hola de nuevo!

ya hacía tiempo que no posteaba, y es que preparar unas oposicones es duro. Empiezo con los exámenes en un par de días y bueno, ya quedaré más o menos libre para incordiaros con mis novedades,

Buscando material para incluir en mi programación, algo de lo más interesante que encontré en la red es el siguiente juego, donde se hace un ritmo con un vaso y luego éste se va pasando.

Es algo difícil para los niños, pero merece la pena, se lo pasan genial.

Yo tardé un rato en aprender cómo se hace, pero es fácil. Aquí os pongo la letra de lo que cantan, que no significa nada, pero se queda muy bien en la memoria:

Zum Zum Zum
Escatumbararibê
Escatumbararibê
Escatumbatinga
Auê sarubê abá
Escatumbararibê
Escatumbatinga.