Títere Peruano

La forma de hacer títeres en Latinoamérica es muy variada. Está determinada y condicionada por factores geográficos, socio culturales y económicos. Así, hay países que cuentan con mucho movimiento y propuestas; y otros, que casi no registran participación.
Estos últimos son los que nos interesan en esta nota. Porque, si bien el número de colegas en esas tierras es reducido, ello no implica la no participación, ni la falta de acción. Se ha de ver que, acorde a los tiempos, se valen de medios alternativos para intentar llevar adelante el oficio.
Traigo dos ejemplos, conocidos por mi, que son Perú y Bolivia.

En el primer caso, se ha formado una agrupación, el Colectivo Anaracos, que se presenta como propuesta de crecimiento ante la adversidad y la indiferencia. Pues allí, en Perú, a los titiriteros les cuesta mucho dar a conocer su trabajo: no cuentan con apoyo financiero y, además, el títere como disciplina no está difundido en al población. Se lo ve como algo raro. Nuestros colegas en la tierra del Inca, deben generar conciencia. Difícil tarea, careciendo de medios. El trabajo allí es “a pulmón”. Otro ejemplo de Perú, es la creación de una revista- fanzine llamada “Mil Vidas”, que publica el compañero Martín Molina.

Algo similar ocurre en Bolivia. Allí también se encuentran en una situación de indiferencia, a lo que se suma la condición geográfica. Agrupados como sus colegas peruanos, han publicado un blog que intenta aglutinarlos, comunicarlos y difundir sus labores.

Sirvan estos dos ejemplos para mostrar la realidad del títere latinoamericano; pero, también, para mostrarnos a nosotros mismos que este medio, la Internet, es una valiosa herramienta que, bien aprovechada, nos abre grandes posibilidades con muy poca –o casi ninguna- inversión.

Si quieres visitar el blog de difusión de Colectivo Anaracos, esta es su dirección: http://diadeltitereperu.blogspot.com

De igual forma, puedes ver la labor de los colegas Bolivianos en http://titeresbolivia.blogspot.com/

Entrega del Premio en el Festival de Titeres de Bilbao 2009

Registrar, recopilar, dejar constancia y difundir, son palabras que se han oído repetidamente en el encuentro. Un foro que nace en el Centro de Documentación del Arte de los Títeres de Bilbao en el año 2007.

Su directora, Concha de la Casa, se encargó de presentarlo. Según sus propias palabras “…el centro se abrió con tres premisas: preguntarnos quiénes somos, qué hacemos y dónde estamos” Por esos motivos, además de las publicaciones y los consecutivos anuarios que recogen la actividad titiritera en España y América Latina, se proponen nuevas metas: “dedicar el número 7 de la colección “Títeres de sueños” a Eduardo Di Mauro; ¡y el número 6 ya está en las pruebas de imprenta, dedicado a Héctor López!”, exclamaba la directora del festival. El mismo espíritu tiene el proyecto de registrar las 100 primeras titiriteras. Pero “somos muchas más”, concluía.

Ponencias y comunicaciones, debates e intercambio de experiencias que giraban alrededor de la certeza de que detrás de lo profesional, está lo emocional y que detrás de un títere, hay una persona, muchas veces mujer. La experiencia vital se cruza con lo profesional y en muchos casos conforma un todo, es el caso de muchas de las maestras que participaron en el encuentro, como Pepita Quintero, Teresa Travieso o Teresa Ramírez.

Irene Viñals, educadora, autora y directora fue la encargada de inaugurar las exposiciones. Comenzó hablando de sí misma, de lo que le rodea, del compromiso, comunicándose sin más, sin miedo a la emoción. Y es que de eso trató su ponencia, de la comunicación. “Porque comunicarnos es el ejercicio más serio y responsable que tenemos…” afirmaba, “…éste es un ejercicio inherente a la condición de mujer; somos las encargadas de alimentar y transmitir”, profundizaba; “…nuestras huellas no han de ser difusas ni borrosas, han de ser completas y profundas.”, zanjaba.

Pepita Quintero comenzó su amor por los títeres de la mano del que sería luego su marido, Maese Villarejo que creó el teatro del retiro de Madrid en el año 1951. Ella, según explica, “iba a verlo todos los domingos, me invitó a ver los títeres y luego me enseñó a manipularlos, ….y después entré en la compañía y me casé con él”. En Logroño hay un conjunto de esculturas que reproducen a Gorgorito, una niña y la Bruja. La comunicación de la maestra Quintero fue una lección muy emotiva de humildad y vocación.

Franco Vega, titiritero y autor ecuatoriano afincado en Queretaro, México, presentó su investigación “Mujeres sabias”, donde recoge la labor y, según explicaba, “el porqué y cómo hacen teatro para niños” las mujeres. Entre ellas, Maribel Carrasco autora de “El pozo de los mil demonios”, obra que presentaba dentro del Festival, y Verónica Maldonado cuyo texto, “Valentina y la sombra del diablo”, será el próximo proyecto de “La Cartelera” la compañía del maestro Vega.

Leticia de la Vega y Lily Sigie presentaron la ponencia “El cuerpo del actor titiritero”, un estudio sobre cómo funcionamos fisiológicamente para prevenir las lesiones con calentamientos específicos, corrección postural, o “la adaptación del títere a la mano del titiritero que lo va a manejar”, explicaban.

Teresa Travieso, discípula de Tozer, restauró con el maestro los títeres que trajo con él a Catalunya y asegura que “mejoramos muchos de ellos” ya que el maestro y yo “al ir sacándolos de las cajas siempre se veían cosas que se podían mejorar”. “Con él y su relación con el Instituto del Teatro de Barcelona se comenzó una colaboración con los profesores de la escuela y con personas que venían de otras técnicas, gente que no eran titiriteros”, relata Teresa; insistía en que “el Instituto era un caldo de cultivo para la aportación e intercambio de otras disciplinas con los títeres”. Concha de la casa apuntaba que “las heramientas, con el maestro Tozer, eran construidas por los propio titiriteros” para acentuar hasta qué punto el trabajo preciso necesario, pasaba por dejar una huella propia y personal en todo el proceso de construcción.

María Teresa Ramírez habló de su experiencia personal en un proyecto de intervención en el barrio mexicano de Tepito, una zona conflictiva del DF azotada por la marginación. Iniciativa concomitante con el Teatro del Oprimido y el Teatro Comunitario, según ella, “lo que fuimos a enseñar es a Respetar, a Compartir y a Esforzarse”.

Anne Serrano, periodista española, colaboradora de Primer Acto y del Pequeño País, autora y actriz afincada en Italia presentó “Lo que sé de Lorca” e hizo un recorrido para hablarnos del espectáculo “Sogni, sueños: Lorca y Goya”, que se presentaba a su vez en el Festival.

Alejandra Prieto, con su ponencia “Representación, identidad y género a través del muñeco de bunraku, trataba de reflexionar sobre “la definición de lo masculino y lo femenino, sus fronteras” y declaró que “…es lo que trabajo, …la identidad de género” como se pudo comprobar en el espectáculo inaugural que pudimos ver el día anterior, “The Soldier with no name”.

Anastasia Boumpou, actriz griega, expuso su comunicación “Mujer, educadora y titiritera” en la que abundó, en las condiciones naturales que ligan a las mujeres con la creación, desde la vida a lo profesional; y habló de las dificultades específicas femeninas, en un mundo que aún se mueve por parámetros masculinos.

La clausura tuvo su función de títeres, Adaletíteres de Cuba se encargó de ello en el final del encuentro. Espontáneo, improvisador, cuenta-cuentos, buhonero y cercano, hizo reír y emocionarse a más de una de las asistentes al foro, despidiéndose unos y otros gozando aún de unos días para disfrutar de lo que queda de festival.

Cartel del Festitíteres de Alicante

Existe una amplia documentación, desde el siglo XVII, que nos muestra el interés y el gusto que existe por los títeres en Alicante. Que ese interés se mantenga a lo largo de los siglos, -que se dice pronto, con lo que ha cambiado el mundo-, demuestra una vitalidad que corre paralela a la tradición. Y es que eso son los títeres, amalgama de tradición y modernidad, historia y vanguardia.

Esos caminos tan largos suelen estar señalados con hitos que enlazan el pasado con el futuro, dando coherencia a la historia cuando miramos hacia atrás: Los grupos escultóricos alegóricos que tomaban las calles en el siglo XV, las carrozas y entremeses de los gremios alicantinos con artefactos mecánicos del XVI, las adaptaciones del repertorio para títeres de la Casa de las Comedias -fundada en 1616-, o las representaciones de destacados artistas a principios del XIX… todos esos hitos desembocaron en el Festitíteres de Alicante, que en el siglo XXI celebra su vigésimo segunda edición entroncando una vez más pasado y futuro en un presente para disfrutar.

Dejemos de recorrer los siglos y acerquémonos a la oferta cultural que ofrece el Ayuntamiento de Alicante del 28 de noviembre al 8 de diciembre a través del Festitíteres.

El festival abre sus puertas al público el sábado 28 de noviembre en la Plaza del Mercado, con las actuaciones de Alexander Pring (Brasil) y de la compañía argentina Los Arana. Los espectáculos serán “Marieta M” y “El show de la música” y las funciones a las 12:00, 12:30 y 13:30 horas.

OVNI de Farrés Brothers

Ese primer día de Festitíteres se cerrará con los Farrés Brothers (Barcelona) que llevarán su espectáculo “OVNI” al Teatre Arniches a las 19:00 horas. Para todos los públicos.

Serán en total 36 representaciones, de las que 25 son de entrada gratuita, algo que viene muy bien en los tiempos que corren.
La programación completa del Festitíteres 2009 puede consultarse, como de costumbre, en el sitio web del Ayuntamiento de Alicante.

Hablaba antes de tradición y modernidad, historia y futuro, pues bien, en esta edición del Festitíteres el futuro estará presente a través de un mono.
Si estabas prestando atención, imagino que te habrás quedado de piedra, ¿un mono futurista? Algo así. Se trata de un animatronic operado por control remoto y es la última creación de Electric Circus, un tándem formado por el inventor Fred Abels y la titiritera Mirjam Langemeijer.
“Mono”, que así tal cual se llama este pequeño y terco primate de circo, no se parece en nada a un robot, sino -efectivamente, lo has adivinado- a un mono vivito y coleando.

Mono, de Electric Circus

Podrás verlo con tus propios ojos el sábado 5 en el Paseo Ramiro y el domingo 6 en la Zona Volvo (en el puerto), a las 11:00 y a las 13:00 en ambos casos.
¿Que el fin de semana no puedes? Aún tienes otra oportunidad el lunes 7 de diciembre a las 12:00 en la Plaza Quijano.

Además de las ya mencionadas participarán en el festival compañías como El Retablo (Madrid), con “El sueño de una noche de verano”, L’home dibuixat (Comunidad Valenciana), Títeres de Karelia (Rusia), La Baldufa, Merce Framis (Catalunya), La Rous (Andalucía), Teatro Latino (Guatemala), Teatro Mutis (Castilla-León), Asomados y Escondidos (Argentina), Theatre Motus y La Pire Espece (Canadá) o Atelier 313 (Bulgaria).

Hay una gran variedad donde escoger: espectáculos de calle, para todos los públicos, para adultos, cuentos tradicionales o nuevas historias…

Por ejemplo, el espectáculo de Los Arana que mencionaba antes, “El show de la música” (para todos los públicos) podrá verse transformado en otro para adultos en la noche alicantina, algo que a muchos titiriteros les encanta hacer para sacar su lado más satírico, lo que en cierto modo también resulta bastante tradicional en el mundo del títere.
La versión para adultos será el viernes 4 a las 00:00 horas en Clan Cabaret.

En resumen, que deberías echarle un ojo a la programación del Festitíteres para poder elegir. Pero no te marches todavía, que aún nos quedan las actividades paralelas.

Tenemos la posibilidad de visitar tres exposiciones en Alicante.

“Títeres de cine 2” es la segunda entrega de una exposición de aires cinéfilos que muestra escenas de películas en las que los títeres están presentes.
Estará en el Forum de Fnac durante todo el festival, de lunes a sábado en horario de 10:00 a 21:00, con entrada libre.

Una imagen del Festitíteres 2005

“Mi álbum de títeres” recoge la memoria de títeres, titiriteros y espectadores a través de la ventana del Festitíteres. Puede que salgas en la foto.
Esta exposición se podrá visitar durante el festival en el Centro Comunitario Playas (Avenida Costablanca, 19), de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 y los sábados de 9:00 a 13:00 (domingos y festivos cerrado), también de forma gratuita.

Por último, la exposición “Títeres estampados” mostrará un recorrido geográfico, con el títere como protagonista, a través de una colección de sellos. ¿Dónde? En el Archivo Municipal. Las visitas entre el 28 de noviembre y el 9 de diciembre, en horario de 9:00 a 14:00 de lunes a sábado, salvo festivos.

Además de las exposiciones, y aún dentro de las actividades paralelas, el 7 de diciembre a las 17:00 horas tendrá lugar una charla-coloquio bajo el título de “Escena 0.2″. Sera en el espacio CAMON (Avenida Ramón y Cajal, 5) con entrada libre, para público juvenil y adulto.

La charla girará entorno a la relación del mundo del teatro con la tecnología y con internet, con muchas preguntas de un servidor y espero que con muchas respuestas del público asistente. Como colofón y demostración del grado de simbiosis que pueden alcanzar teatro y tecnología, tendrá lugar una demostración de nuestro amigo el “Mono” animatronic.

XXII Festitíteres de Alicante
Del 28 de noviembre al 8 de diciembre de 2009
Programación, información y entradas

Programa (PDF 1,17 Mb)

Organiza
Concejalía de Cultura

Patrocinan
CAM – Obras sociales
Teatres de la Generalitat Valenciana

Actores y colegas, al finalizar la función de la compañía mexicana.

El jueves día 12 de noviembre llegué a Bilbao. Una ciudad que me ha acogido siempre con entrañable hospitalidad y que permite y facilita la comunicación, el encuentro y el reencuentro. A mi llegada no sabía hasta qué punto lo sería para mí. Un reencuentro sobre todo con las emociones, con la dedicación amorosa y con la pasión por el arte de los títeres.

Pertrechado con la mochila multimedia de titerenet y la maleta con la ropa habitada aún por los siete años que he pasado en Sant Cugat del Vallés, Barcelona, y recién mudada al armario de mi casa en Málaga, me acerco a mi objetivo, el Centro de Documentación del Arte de los Títeres de Bilbao.

Así comienza mi vuelta a titerenet, “por la puerta grande” del XXVIII Festival Internacional de Títeres de Bilbao. Y en el Centro, los dos primeros reencuentros: Concha de la Casa, la esforzada y valiente anfitriona que sigue luchando por la dignidad de esta -en ocasiones- poco valorada profesión que consiste en dar vida a una figura inanimada, e Irene Viñals compañera de Málaga a la que también hacía mucho tiempo que no veía.

Las dos terminaban de perfilar los últimos detalles del III Encuentro Internacional “Títeres en Femenino” que se ha desarrollado paralelamente al festival. Dentro de este foro, la visibilidad de las mujeres ha sido patente y ha dejado claro que los hombres no somos “más que ellas” en todas y cada una de las especialidades relacionadas con la creación, la técnica y la puesta en marcha de iniciativas en el mundo de la marioneta. Haremos una merecida crónica sobre el foro que se clausuró el domingo 15.

A partir de aquí los encuentros y reencuentros se sucedieron. En el foro y en las actuaciones del Festival. De Gorgorito a Tepito, con la vital Pepita Quintero y la comprometida María Teresa Ramírez, “las mujeres sabias” de Franco Vega, la memoria del maestro Tozer evocada por Teresa Travieso, etc…

La compañía inglesa “The winged cranes” me devolvió al riesgo del teatro contemporáneo de títeres y la entrega del V premio Mariona Masgrau a Pilar Ariza, me hizo recapacitar sobre la importancia que las maestras y maestros tienen a la hora de situar nuestro trabajo de investigadores o de renovadores del quehacer titiritero. Temáticas alejadas de mí, por mi prolongada estancia en “Los Lunnis” de TVE, volvieron a mi mente y a mis emociones como si nunca se hubieran ido.

En Twiter dimos la noticia del premio; el directo y la actualidad se reencontraban con titerenet de la mejor manera, dando el nombre de la merecida galardonada al mismo tiempo que se anunciaba durante el acto inaugural en la sala Bilbo-rock, el pasado sábado 14.

El domingo 15, en el foro, me encuentro con dos grandes profesionales y amigos, a los que no veía desde hace diez años, Carlos y Diana de la compañía Yeppha. Hicieron una visita relámpago para ver a la compañía mejicana La Cartelera. Con la propuesta de esta compañía me reencontré con el teatro “serio” para niños, un teatro con temática y comprometido, un teatro que durante mucho tiempo los titiriteros hemos venido anhelando y al que se van sumando textos desde todas partes del mundo.

El festival de este año es una muestra de la creación hecha por mujeres. El Centro de Documentación ha registrado ya a las primeras 100 mujeres. Aunque, como dicen ellas, “ somos muchas más”. Pero no nos adelantemos. Esta primera entrada es el pistoletazo de salida. En el tintero hay más. Iremos contándolo sin prisa pero sin pausa.

Zorionak, mujeres y hombres del Arte de los Títeres.

César Parra y Karen Zúñiga de Teatro de Títeres Vagabundo.

Desde Chile, al mundo

Por sexto año consecutivo, la Octava Región de Chile se transformará en el epicentro de un encuentro titiritero que organiza la Compañía de Teatro de Títeres Vagabundo. Se trata del Festival Internacional de Títeres Surterra que cada año convoca a las mejores compañías de Chile y el extranjero con el fin de inundar con presentaciones distintas ciudades de esta región chilena, tales como Concepción, Talcahuano, Chiguayante y Chillán.

En 2010, serán ocho compañías en total las que participarán de la actividad que cuenta con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile y que se realizará entre el 25 y 30 de enero.

Desde octubre, los organizadores de Surterra se encuentran enfocados en lograr la formación de audiencias a través de talleres y funciones gratuitas por distintos barrios de la región del Bío Bío.

Así lo explicó el director del Festival Internacional, César Parra, quien añadió que todo comenzó hace un par de semanas en el barrio Plaza Cruz de Concepción. “En nuestra primera actividad tuvimos una muy buena aceptación. Cabe destacar que las actividades contemplan la realización de talleres de títeres gigantes, además de funciones gratuitas para la comunidad”, precisó.

“Luego de los talleres, la compañía continuará acompañando al barrio, puesto que el proyecto contempla un seguimiento del taller hasta completar la presentación de una obra que se debiera estrenar durante enero, en el marco del Festival”, explicó el director.

Parra indicó además que la itinerancia de talleres y funciones continuará en el Centro Penitenciario Femenino de Chillán “con el fin de brindar espacios de participación a la comunidad carcelaria, considerando también que la población femenina de la cárcel se mantiene junto a sus hijos hasta que éstos completan los dos años de edad”.

“Los barrios fueron escogidos luego de una gira que realizó la Compañía de Teatro de Títeres Vagabundo en el marco del Programa Creando Chile en mi Barrio. Son sectores vulnerados que ya se están interviniendo a través de este programa, por lo que nos parece importante desarrollar actividades artístico culturales de este tipo”, agregó el director.

La organización afirmó que este 13 y 14 de noviembre, los talleres continúan en el Barrio Valle La Piedra de Chiguayante. En tanto, el 15, 20, 21 y 22 de este mes, los talleres y funciones se trasladarán al Barrio Diego Portales de Talcahuano. A la obra “La Fantasma de Cantervilla” que Vagabundo Títeres se encuentra girando por la región, se sumará “Caperucita Roja” de la compañía argentina Tres Tigres de Córdoba bajo la dirección de la titiritera Nella Ferrez, obra que se presentará este 18 de noviembre en el CPF de Chillán.

El festival

Actualmente, la Compañía de Teatro de Títeres Vagabundo se encuentra trabajando en la selección de las compañías que enviaron su material para participar en el festival.

El Festival Internacional Surterra celebra en 2010 su sexta edición, desde que comenzara en Chillán Viejo. El año 2008, sus realizadores decidieron abrir los horizontes de la actividad y realizarla simultáneamente en Concepción y Chillán. Este año, la compañía cuenta con aportes del Fondo de la Cultura y las Artes.

Cartel del Titirijai 2009

El “Titirijai” 2009, que se extiende hasta el 6 de diciembre, acogerá a una veintena de compañías procedentes de 7 países, además de España, que contará con la presencia de compañías de 7 comunidades autónomas.

El festival dedicará este año una especial atención a la marioneta de Quebec (Canadá) con la participación de cinco destacadas compañías de la ciudad canadiense y con una amplia exposición en el Palacio de Aranburu.

Probablemente esta edición estará marcada por la esperada inauguración del Centro Internacional del Títere de Tolosa el próximo día 27, una inauguración a lo grande que vendrá seguida de una función de marionetas enormes para abrir el festival. Se trata de la compañía Theatre sans fil, con su espectáculo “La corona del destino”. Será el sábado 28 en el Leidor.

También podrán verse en Tolosa tres espectáculos para público adulto. Son “Los sueños de Leonor” de Anita Maravillas Teatro, “A manos llenas” de Toni Rumbau y “Amores y desamores de la molinera” de la compañía bilbaína El Tenderete .

UNIMA Valencia va a presentar un bonito proyecto, en el que llevan tiempo trabajando, que ha unido a varias compañías valencianas para crear un montaje que celebra el 50 aniversario de la declaración de los derechos del niño: Todo EnCaja.

Llegarán compañías de lugares tan distantes como Tahilandia (Chiangmai Hobby Hut) o Corea del Sur (Art Stage San), y se celebrará el cincuentenario del Premio Nobel de literatura a Juan Ramón Jiménez, con el espectáculo “Platero Hi-Ho” de los italianos (encantadores por otra parte) L’asina Sull’isola.

El festival extiende parte de su programación más allá de Tolosa, llegando a localidades como Eibar, Elgoibar, Irun, Ibarra, Ordizia o Sestao.

Titirijai 2009
Relación de compañías participantes
Andalucía Buho Teatro
Asturias Teatro Plus
Catalunya Farres Brothers i Cia
Corea Del Sur Art Stage San
Euskadi TTR Teatro
Italia L´asina Sull´isola
México Compañia Carlos Converso
Portugal Shakespeare Women Company
Quebec-Canadá Theatre de Deux Mains
Quebec-Canadá Theatre Motus
Tailandia Chiangmai Hobby Hut
Aragón Titiriteros de Binéfar
Catalunya Anita Maravillas Teatro
Catalunya Toni Rumbau
Euskadi El Tenderete
Israel The Dream Theatre
Madrid El Retablo
País Valencià UNIMA Valencia
Quebec-Canadá Theatre de la Pire Espece
Quebec-Canadá Theatre des Petites Ames
Quebec-Canadá Theatre sans fil

Web del Titirijai 2009

Andaba yo estudiando algo -ya sabes, si no estudias es que ya te han enterrado- cuando desempolvé un viejo escrito de José Luis Alonso de Santos titulado “El método en España”.

Resulta habitual considerar al titerero como un mero artesano de mecanismos. Este juicio se apoya en una mesa con muchas patas. Una de las cuales ha sido el propio marionetista o titerero que en muchas de las veces no se identifica como un actor de objetos, que no es lo mismo que un manipulador de objetos.

Vuelvo al texto de Alonso de Santos, y os transcribo los subrayados que he hecho en el mismo, con la intención de que cada cual saque sus propias conclusiones y si lo considera oportuno, que las comparta con nosotros.

“… Stanislavski era un hombre de teatro, un hombre que trabajaba en el teatro como actor, y director. No era un teórico, ni un hombre que estuviese buscando un cuerpo doctrinal donde sistematizar filosóficamente sus pensamientos sobre cómo debe ser el teatro, y cómo deben actuar los hombres que trabajan en él.

… No siempre puede uno actuar en forma subconsciente y con inspiración -nos dice-. Un genio tal no existe en el mundo. Por lo tanto, nuestro arte nos enseña antes que nada a crear consciente y sinceramente, porque eso preparará mejor el camino para el florecimiento del subconsciente, que es la inspiración. Mientras más momentos creativos conscientes tenga en su papel un actor, más posibilidades tendrá de que surja de él un flujo de inspiración. Actuar con sinceridad significa ser recto, lógico, coherente; pensar, esforzarse, sentir y actuar al unísono con su papel.

… Stanislavski repudió insistentemente cualquier intento de codificar su sistema: … No se trata de discutir si este sistema es mío o es de otro. Sólo hay un sistema: la naturaleza orgánica creadora. No hay ningún otro. Y debemos recordar que este llamado sistema (no hablemos del sistema sino de la naturaleza del arte creador) no permanece estático. Cambia todos los días.

… Ama el arte en ti mismo y no a ti mismo en el arte. Esa es siempre la meta del actor: vivir la realidad, estar dentro de la situación imaginaria de una forma verdadera… ¿Pero qué entendemos por estos términos? ¿Qué diferencias existen entre el concepto de realidad para un ruso de finales del siglo pasado y los de un actor actual?”.

La foto está tomada de Que de Que…

Imagen del 3º Festafife

Desde el 14 al 21 de noviembre, acontecerá este encuentro que tiene como título “Modernidad y Tradición”.
Serán 8 días, con más de 30 propuestas entre teatro de marionetas, cine de animación y talleres. Además, a lo largo del festival habrá disertaciones y conferencias sobre la materia.

El Festival es el resultado de una propuesta en conjunto, entre M.A.O. (Marionetas, Actores, Objetos); Grupo de Teatro y de Ao Norte; Asociación de Producción y Animación Audiovisual. Además, cuenta con el apoyo de la Cámara Municipal de Viana do Castelo.

La fiesta de inauguración fue el pasado sábado 7, en la que se realizó la Apertura Oficial, en Viana do Castelo, con dos exposiciones: “Marionetas Nas Montres”, con la colaboración de los comerciantes de la calle Bandeira; y “Marionetas Mandrágora”, en los Antiguos Pasos de Concelho.
Durante la tarde, y ante la concurrencia de decenas de personas, se pudo asistir a la animación “Homen Orquestra”. Y, para el cierre, el Grupo de Marionetas Mandrágora- Gondomar presentó su espectáculo “Bzzzzoiras”.
Ese mismo día, se realizó la conferencia de prensa, a la cual asistieron periodistas, agentes culturales y profesionales del área. Además, también se contó con la presencia de notables figuras de la Administración local, que brindan su apoyo al Festival.

Con una gran oferta de contenidos, el público podrá asistir a espectáculos de títeres; conferencias; encuentro de animación; proyecciones de cine de animación y a talleres de construcción, stop motion y cine de animación.
Entre los conferenciantes que disertarán en el Festival, se encuentra José Bolorino, Redactor Jefe y creador de Titerenet, que dará una vídeo conferencia; además de destacados investigadores. Se tratarán temas relacionados con las nuevas tecnologías y las transformaciones del lenguaje en el Teatro.

La programación de espectáculos cuenta con elencos de Argentina, Francia, y Portugal.

El 3º FESTAFIFE pretende confrontar la tradición con la modernidad en el arte de las marionetas, además de dar capacitación al público joven.

Para más información, puedes acceder a la web del Festafife www.festafife.com.

Algunas de las 100 mujeres que se presentarán en el encuentro títeres en femenino

Por tercer año consecutivo las mujeres dedicadas al títere se reunirán del 13 al 15 de noviembre en la casa de Cultura de Barrainkua para compartir experiencias, presentar investigaciones y debatir diversos temas. En esta edición ya se han inscrito desde 5 países, México, Reino Unido, Italia, Grecia y España y presentaran un total de 10 ponencias.

En la inauguración oficial del Festival (día 14 en la sala Bilbo-Rock) se entregará el quinto premio Mariona Masgrau a una mujer, cuyo nombre se hará público durante el acto, en reconocimiento por su trayectoria profesional.

El encuentro tiene su reflejo en el programa del Festival donde parte de los espectáculos presentados son creaciones predominantemente femeninas.

Cuando en el 2007 se inauguraron los Encuentros Internacionales “Títeres en Femenino” en Bilbao, mucha gente se rió del proyecto y dijo, “si no son más de diez”. Esta frase se convirtió en un objetivo, y en esta edición se presentará un estudio con nombres y trayectoria de 100 titiriteras, cumpliendo así con un sueño que ahora les llena de representatividad. Este estudio realizado por el Centro de Documentación de las Artes de los títeres de Bilbao (CDATB) se presenta como sólo un paso dentro del largo camino a recorrer, ya que quedan muchos países más a los que extender la investigación.

El aliento de estos encuentros y de todas las actividades que se realizan durante el año es sacar a la luz la labor creativa de muchas mujeres en un arte, el de los títeres, que se identifica mucho con lo masculino, que llena sus capítulos de historia, libros, homenajes… con nombres de hombres.

Junto a estos encuentros nació el premio Mariona Masgrau, que toma el nombre de esta fallecida titiritera catalana. El primer premio fue para ella, ya desaparecida pero que había dejado un legado importantísimo con su creación artística. Después el premio ha ido volando hasta México para entregarlo en mano a Vicky Ruano, en la edición del año pasado del Festival nos visitó desde Reino Unido Penny Francis para recoger la tercera estatua, y de nuevo el premio viajó esta vez hasta la República Dominicana para reconocer y homenajear a Ana Hilda García. La quinta estatuilla y todo el reconocimiento y calor de bilbaínos y titiriteras y titiriteros de muchos lugares, se entregará este sábado a las 21:15 en la sala Bilbo-Rock.

Imagen del espectáculo The soldier with no name

“The soldier with no name” es una producción basada en la historia de las artistas surrealistas francesas Claude Cahun y Marcel Moore –pseudónimos de Lucy Schowb y Suzanna Malherbe- y su asombrosa campaña de resistencia contra las tropas Nazis durante los años de la Ocupación de la isla de Jersey. Esta obra quiere contribuir a completar una parte de la Historia que tiene dos mujeres como principales protagonistas; algo que no siempre se encuentra en los libros de historia. También, en este caso, algo que todavía no ha recibido el reconocimiento que se merece. Su arte representó siempre un desafío, dedicado a abrir fronteras en la sociedad, traspasando géneros, estereotipos y mentes, y no constreñido a los círculos artísticos e intelectuales de París, yendo más allá de las esferas estéticas y antitotalitarias de los Manifiestos surrealistas de los 30. Tomó forma en su activismo político durante la Segunda Guerra Mundial, lo que les llevó a organizar una campaña antinazi en la isla de Jersey. Arriesgaron su vida, fueron arrestadas y sentenciadas a muerte en 1944. Aunque escaparon la ejecución por los pelos, Claude Cahun nunca se recuperó físicamente y murió en 1954. Marcel Moore terminó su vida años después, en 1972, en un completo olvido. Las vidas de Cahun y Moore se pueden seguir como el viaje de los héroes, un viaje que este espectáculo traza, explorando la relación entre arte y cambio político-social y cómo la contribución de los artistas a la sociedad puede marcar una diferencia: empujando fronteras y buscando cómo y dónde se crean nuestros límites-fronteras, físicamente en nuestros cuerpos y psicológicamente en nuestras mentes, cultura y sociedad.

Durante el primer fin de semana el Festival acogerá a su vez otros espectáculos de creación femenina. Hablamos de La Cartelera de México que presentará el espectáculo para todos los públicos “El pozo de los mil demonios” en la sala El Carmen el domingo 15 a las 12:00 y a las 18:00, y de Ama Teatro (Italia -España) con su espectáculo “Gogni, sueños: Lorca y Goya…” presentado en castellano el día 15 las 20:00 en la sala Bilbo-Rock (a partir de 12 años).

Más información sobre el XXVIII Festival Internacional de Títeres de Bilbao.

Taller de construcción en goma espuma

El día 16 de noviembre, y hasta el 26 del mismo, se dictará en el Taller de Pepe Otal un curso de construcción de títeres en goma espuma, dictado por la Licenciada en Bellas Artes Leticia Fried.

Con amplia experiencia en el mundo del espectáculo, tanto en Buenos Aires como en Barcelona, Leticia ha colaborado con Alex Rigola, con Los Lunnis, Los Algos, Rol & Cia.; Tv3, etc.

El costo del curso es de 160 euros y no incluye materiales.
El lugar: Casa Taller de Marionetas Pepe Otal. Calle De La Guardia 11.
Y el horario, de 19 a 22 hs.

Para mayor información y realizar reservas:
marionetastaller@yahoo.es

Teléfonos:
93 301 11 57

El próximo 29 de noviembre actuamos en Tomelloso (Ciudad Real) en la Campaña de Sensibilización sobre Discapacidad con nuestra obra “La Princesa Valiente y su amigo Vicente“, de la que hemos hecho una adaptación que incide sobre el objetivo de sensibilizar sobre las discapacidades, y en cómo acercar dicha realidad a niños y niñas.

Os dejamos la sinopsis de la adaptación:

“Luciente es una niña a la que le gusta jugar. Su juego preferido es imaginar que es una princesa valiente que salva su reino de la tiranía de una bruja repelente.
Luciente es valiente, decidida y posee una rica imaginación. Vicente, su compañero de juegos, por el contrario, es tímido e inseguro.

A Luciente le gustaría que su amigo Vicente fuera distinto a como es. A ella le gustaría que fuese tan intrépido, tan valiente y tan listo como un héroe de cuento. Y la Princesa a veces se enfada con el mundo porque su mejor amigo no es como ella quiere que sea. Vicente es diferente.

Pero un día entran en un juego llamado “Sol, Solecillo” que cambiará todas esas ideas para siempre. En ese juego se encontrarán perdidos y la única manera de resolver el problema es colaborar entre los dos. Cada uno de ellos aportará sus capacidades, distintas entre sí, pero cada una de ellas tan valiosa como la otra.

Vicente no es valiente ni decidido, pero nadie como él para sentirse amigo de alguien. En el juego en el que se encuentran perdidos deben encontrar al Sol y sólo entre los dos personajes lo hallarán, gracias a las diferencias de cada uno de ellos.

Luciente aprende que Vicente no debe ser de ninguna otra manera a como es”.

“Muchas culturas y religiones explican la creación del hombre como el resultado de un soplo vital sobre una figura inanimada que luego se hace humana; una imagen en la que el hombre y el muñeco aparecen ligados desde su origen, uno como reflejo del otro y ambos destinados a andar por el mundo juntos, porque se necesitan mutuamente”.

Artiles F. – Revista de artes escénicas, Tablas Nº 2. 1998. Cuba.

Dios creó al gato para que el ser humano pudiera acariciar al tigre y el ser humano creó al títere para poder acariciar sus sueños

Julio Cordero

Sábado 5 de septiembre

10:15 h. Mundomuñecos – Fiesta Mayor Sabadell

12:15 h. Mundomuñecos – Fiesta Mayor Sabadell

Viernes 25 de septiembre

18:00 h. Mundomuñecos – Fiesta Mayor Artesa de Segre

Sabado 26 de septiembre

12:00 h. Chimpa en la selva – Ripollet

Miercoles 30 de septiembre

18:00 h. Chimpa en la selva – Balsareny

Viernes 16 de octubre

18:00 h. Chimpa en la selva – Sant Sadurní d’Anoia

Sabadi 17 de octubre

18:00 h. Mundomuñecos – Figueres

Estamos preparando un nuevo espectáculo para esta navidades y estamos hasta arriba de trabajo. “Una de Pastorets” es la adaptación del clásico de “Els Pastorets” de Josep Maria Folch y Torres en la que combinamos títeres y proyección de video. Se estrenará en el Teatro Tantarantana de Barcelona en diciembre y estaremos casi todo el mes con actuaciones escolares y para el publico familiar. ¡Os iremos informando!

Ha sido tanto el trabajo durante este primer semestre del 2009 que apenas hemos tenido tiempo de actualizar este blog.

Este año continuamos con la buena racha de actuaciones, puesto que a fecha de hoy llevamos realizadas 104 representaciones de nuestras obras.

Hemos estrenado dos obras:
* Misterios del Universo y algunas naranjas
* ¿Quién me ha quitado mi piruleta?

Y para esta navidad, dado el éxito que ha tenido estos años La Aventura de la Navidad, estrenaremos en noviembre:

* Dos cuentos por Navidad

Aquí seguimos a un paso de nuestro aniversario:

Marimba Marionetas, 25 años creando ilusión